以高格调文学质感为戏剧理想传递薪火 

　　——第五届老舍戏剧节助力戏剧未来

　　音乐剧《故宫里的大怪兽之消失的龙女嫁衣》剧照

　　冬初，北京演出市场因疫情受阻，筹备多月的第五届老舍戏剧节两部压轴大戏在首场演出3小时前被取消。戏剧的自省与激励是一个城市不可缺席的精神支撑。面对疫情中起起伏伏的文化生态，由北京市西城区文化和旅游局、北京市演出有限责任公司以及北京天桥艺术中心管理有限公司共同主办的2021第五届老舍戏剧节，在戏剧舞台疫情洗礼后愈加坚韧，2022年1月3日颇具品质的音乐剧《故宫里的大怪兽之消失的龙女嫁衣》将重回北京展览馆剧场。这部改编自入驻故宫博物院原创童书、国风浓烈的中国品牌家庭音乐剧，和定档明年3月的波兰著名导演克里斯蒂安·陆帕导演的话剧《狂人日记》，仍然秉承了戏剧节与城市同命运共呼吸的关系，延续了老北京深厚的戏剧文化生命力。

　　疫情之下老舍戏剧节从未缺席，坚守着一份繁荣北京文艺的责任，也展现着“大戏看北京”的坚定姿态，继续以“呼唤戏剧文学精神”为核心，以“民众情感、人文关怀、民族语言、国际视野”为主旨，树立了为戏剧明天护航扬帆的旗帜。戏剧节精心策划戏剧展演和文化活动，普及和推广戏剧艺术，是首都推动公共文化服务体系示范区建设的生动实践，业已成为北京具有影响力的文化品牌活动之一，被称为“京城文化新地标”。

　　格局，铸就老舍戏剧节的精神脊梁

　　本届老舍戏剧节不仅演出剧目数量、场次均是历届之最，从剧目选择、活动主题设定上，也更加注重时代声音、人民声音、北京声音的传递与共鸣，与众多合作方一起合力擦亮了“大戏看北京——老舍戏剧节”这张文化名片。

　　如何做到文学思想性与剧场性的和谐，保留原著地域性、民族化的风采神韵，本次戏剧节剧目在“增”“减”之间给出了答案。开幕大戏《活动变人形》根据王蒙创作的同名长篇小说改编，继承了五四以来剖析民族痼疾的文学传统，悲喜交加地剖析了中国知识分子的精神塑造历程。改编自马伯庸最新力作的话剧《两京十五日》以电影语汇赋予了舞台风起云涌的恢宏神韵。闭幕大戏《狂人日记》则改编自鲁迅先生同名小说，由波兰国宝级导演克里斯蒂安·陆帕以全息投影视频影像、忧郁凝滞的舞台节奏、玄幻哲思的欧洲文学剧场气质，揭示了鲁迅作品深邃广阔的文化内涵。老舍先生曾说：“一个伟大的作品，不但需要用热情去感动人，更需要一种崇高的理智去启发人。”三部重头作品多方位传承着深沉的民族之思、广阔国际文化视野的老舍文学精髓。

　　上海话剧艺术中心制作出品的《糊涂戏班》、北京人民艺术剧院的经典保留作品《李白》都经过了舞台锤炼，获得市场认可；崭露头角的青年编剧、导演刘添祺执导作品《Goodbye》代表着青年创作者直面生命的敏锐真挚。由北京市曲剧团演出的《茶馆》成熟精致，其剧种是老舍先生命名的北京唯一地方戏曲。

　　老舍戏剧节也在不断寻求新的突破，在天津分会场演出的大型沉浸式实景推理剧《北洋歇洛克》，让观众在老津门充满民国风情的范竹斋旧居中真生活真感受，陷入一场迂回曲折的浸没探案冒险。

　　“戏剧茶馆”是老舍戏剧节的文化活动品牌，突破了传统剧场空间的限制，通过讲座、导赏、对话、展览、剧本朗读以及实地探访等多种形式，在更广阔的城市场景下推广戏剧文化，两年间为首都市民带来了近20场丰富多彩的戏剧文化活动。本次戏剧茶馆把闭幕大戏《狂人日记》的主创分享会活动设在了古色古香的吉祥剧院，青年观众就鲁迅原作文学精神和陆帕导演当代欧洲剧场风格的差异，和主创们做了面对面的真挚交流。就陆帕影像特有的张力、玄妙哲思的当代欧洲文学剧场气质，以及舞台上5个小时演出所埋藏的谜题和符码，主创们带领观众重新阅读鲁迅的“狂人”世界，梳理鲁迅与当代世界的衔接。

　　未来，彰显老舍戏剧节的青春力量

　　作为一个有前瞻眼界的戏剧节，深谙城市的戏剧涵养来自于几代人的默默积蓄，一个不去耕耘的城市是没有文化未来的。本届老舍戏剧节瞄准戏剧行业可持续发展问题，以“校园·戏剧·人生”为主题，特邀专业学者、知名导演、编剧、戏剧教育家、著名青年戏剧人和参演院团等各界代表，畅谈当今青年戏剧的发展现状，了解戏剧新生代的内心需求与思想内核，共同探讨戏剧未来发展的方向与趋势。同时推出的“高校剧场”单元选取来自7所高校的7部作品进行展演，旨在开拓高校戏剧人才和优质戏剧作品，为青年戏剧人提供展演舞台与表演空间。

　　正如老舍长女舒济所期望的，本届老舍戏剧节希望通过此次主题论坛，直击行业发展之根本，做青年戏剧事业的吹号人，呼吁各界共同关注戏剧教育行业发展，推动教育理念革新，输送优秀人才，共同促进戏剧行业“加固根本，发展繁荣”，为“大戏看北京”积蓄后备力量。

　　老舍是民族的，更是国际的。一向重视国际视野的戏剧节在高清放映单元3部剧作放映之前，专门邀请了国际戏剧评论家协会中国分会专家做导赏，帮助观众们走进莎翁的戏剧灵魂领域。这版《罗密欧与朱丽叶》以当代街头为舞台，起用13岁至17岁之间多种族多样化口音的青少年演员，传递出现代城市的多元身份与文化特质，更添酣畅迅猛的青春激情。《仲夏夜之梦》带来了极具感染力的狂欢体验，梦幻迪厅般的剧场点燃了莎剧中潜藏的当代神经。 《驯悍记》则颠覆了剧作荒诞又活泼的喜剧娱乐性，巧妙挑衅了原著中对女性的物化。

　　疫情暴发以来，剧场和演出频遭取消或推延的挑战，连续举办5届的老舍戏剧节还是以自己扎实的剧场实践证明了——无论疫情或云刷屏，以文学精神强塑戏之灵魂，基于民众情感和民族语言维度下的国际视野，以砥砺前行助力戏之未来，让戏剧由“小众”融入“大众”，无疑是疫情防控常态化下戏剧生态的一次健康的修复。