随意是书家个性所在，历代名家都是这样，都是力求走出别人的规范，形成自我。

而自我的形成，其实在创作上，相对于学习范本，体现的就是随意性。所以，随意不是无法度，而是法度的个性化。

现代书法创作之所以表现的随意性就是这样，他们并不是什么“胡涂乱抹”，而是建立在对传统书法的深层理解的基础上，在所表现出来的物我而忘的潜意识中，达到心意其书，手意其笔，心手达情，书笔相忘的境界。

对书法作品可读性与可识性的淡化，是现代书汉的审美要求。面对一幅书法作品，初看似“恍惚”，细看却可以察到它的出处，但它已不是简单的重复，而是借古写今，代人写己，借形写情。所以，随意性是否定了千篇一律的跟踪，否定了工匠式的把书法作固定模式的奴书。

现代书家在艺术创作中顽强地表现自我，这种不愿和别人相同的创造意识，正是具有创造性的书家应有的品格。标新立异，独树一帜，相对于那些盲目的追随别人，只会一味地模仿别人，毫无创造意识和创造才能的人来说，是值得称道的，他们才是无愧于时代的艺术使者。

书法发展到当代，传达文字字义的任务已经基本消失了，这样书法自由了，书法家也自由了。对于以发挥这种自由性的书法家来说，以书定文字为依据而开创的现代书法新天地，是令人欣慰的。

悠久的传统和丰富的古典艺术，对于能够自由汲取创作源泉的人来说，是至为珍贵的，它是一种真正艺术的自由精神，是书家创造性的集中表现。

现代书家力求表现自己的创造力和创造意识，追求个性表现。时代鲜明的审美意识是每一个现代书家都必然具有的基本的艺术素养，因此当代最传统的书家，在书法实践上也不会像民国以前的书家那样，奉帖为不可逾越的雷池，而是努力表现自己对书法的新理解。

这种在新理解基础上形成的创造性，首先表现在章法上的突破，注意字空行间穿插遮掩，重叠阻挡的笔画关系，以及墨色的层次作用，因此是经意变幻穿插的笔画，是打破了传统书法的空间法则，建立了新的现代书法的空间法则。

字体造型上有新意，也是把书法创作随意一点的一个主要方面。

晋人尚韵，唐人重法，宋人求意，都有造型方面的变化，甚至还可以说这是一个主要方面。

关于书法要构筑现代审美要求的字体造型和章法关系，黄绮讲过：“比如掩映迎送关系，比如造型求险求势，造成结构上新的不平衡，给人醒目的感觉，给人精神上的振奋”。

所有这一切，从创作来说，都是随意一点的必然结果。