“港味十足”的罪案剧《太阳星辰》时下正在热播，引起了网友的广泛关注。该剧由腾讯视频、海棠果影业（香港）出品，黄国强导演，唐耀良编剧，陈伟霆、刘雅瑟领衔主演，讲述了上世纪90年代香港西九龙重案组警察杨光耀在追查一起连环凶案的过程中，意外“穿越”来到2018年，与搭档陈凯晴、张天明等携手追查尘封多年的杀人案的故事。随着案情的深入，杨光耀意外发现了案件背后的隐情，得知真相的他，誓要抓住真正的凶手，回到过去，改变这一切……

　　《太阳星辰》故事发生的背景是在香港。香港，这一特别具有辨识度的影视剧“地标”，因观众耳熟能详的地域景观和视觉元素，在叙事中具有天然的结构性意义。观看《太阳星辰》，观众仅仅从狭窄的街道、绚丽的霓虹灯和持枪奔跑的警察身上，就能感受到熟悉的“港味”，而由于《太阳星辰》“穿越”的双时空设定，这种“港味”体现得尤其明显。

　　黄国强介绍，在选取拍摄地点时，主创团队会选择非常有香港地域特色的码头、祠堂、庙街等，同时，在拍摄的镜头语言、场景调度上，也会尽可能地让这些有特色的场景体现出极致的效果。而双时空的设定，同时也代表着不同时空之间的反差和对比。黄国强曾直言：“很难有一个项目，可以让我把心中不同时代的香港特色呈现出来，《太阳星辰》提供了这个可能性。”可以看到，《太阳星辰》通过还原上世纪90年代和2018年两个时代的香港景观，以充满质感的镜头语言达成了这种时空对比，既完成了故事场景的塑造，又使“港味”的体现有了更鲜明的层次感。

　　在为剧集搭建让观众易于代入的叙事场景之外，主创团队还着重打磨了《太阳星辰》的悬念感，而这种打磨，除了利用传统港剧快节奏、多线路的叙事手法，对人物形象的塑造也多有倚重，进行了有益的探索。

　　当下的罪案题材影视剧，一般注重在两个方面呈现悬念感：其一是通过案情的推进和答案的逐渐揭晓，其二是对于人物“好坏”的反复推定。传统罪案题材影视剧，特别注重塑造一个看似离谱却又在“意料之中”的案件，并通过“追凶”的方式引导观众逐渐“揭晓”案件背后的故事——所谓“案情”是最重要的叙事抓手。近些年来，罪案题材影视剧在叙事上出现了新的变化：在表现“案情”的同时，创作者更注重对于人物个性及角色关系的塑造，人物感情、行为动机、个人内心的善恶博弈及其所引发的当事人之间的互动、当事人与社会环境的关系，成为叙事的另一个重点。这样的变化，一方面与当下文艺作品更加彰显个体境遇的总体趋向有关，另一方面也显示了当今观众审美习惯的演进——不再满足于追求视听“奇观”，更关注文艺作品对于人的个体价值的揭示。

　　顺应罪案题材影视剧的演进趋势，《太阳星辰》在塑造了一个看起来“港味十足”的“追凶”案件的同时，更对“入局”的各色人物进行了细致又多元的呈现，突出他们围绕案件所产生的复杂关系及深切的情感向度。正直又容易剑走偏锋的杨光耀、深陷于身世谜团中的陈凯晴、带有神秘光环的陈子俊和周曼仪、身背“内奸”身份又让人怜悯的叶诚以及作为叙事主线的“边缘人”麦志鸿……《太阳星辰》围绕核心案件搭建了一个复杂的关系网，并通过案件的推进，在不同节点张弛有度地凸显了不同人物的成长经历、性格特性与情感基调。

　　在处理人物形象时，《太阳星辰》充分利用了观众对于角色感情的“摇摆不定”来呈现悬念。其中，让人印象深刻的一个角色，是给人以“冷静”“成熟”感觉的高级督察张天明。张天明因为开始时对“穿越”而来的杨光耀充满怀疑并对其进行暗中调查，而被很多观众猜测为“内奸”；不过，待张天明揭开他小时候与杨光耀相识的经历，并坚定地帮助杨光耀追凶后，张天明正直、沉稳的正面形象被突出放大；然而，当剧情进一步推进，人们发现张天明的父亲当年误入歧途就与年幼无知的他有关时，对这个角色的怜惜又增加了一分……如此，凭借对“局中”各色人物细致又立体的呈现，观众在观剧时有了多元的情感判断尺度，需要随着案情的进展和信息的逐步披露，而猜测谁是“好的”、谁是“坏的”，衡量角色本身的“正义性”与“邪恶性”，并依托不断拼凑出来的人物完整形象，基于行为和情感做出符合道德性的判断。这种让观众情感认同“摇摆不定”的角色塑造方式，在丰富人物形象的同时，无疑增加了剧集的悬念层次。

　　总之，《太阳星辰》这部“港味十足”的影视剧，在承袭传统港剧“港风”元素的同时，对悬疑元素的设置及叙事结构的开拓进行了新的探索，可以期待，未来香港题材影视剧将会有更大的叙事空间和更丰富的情感表达。