编者按：近日，《中国书画报》分十期连载我省画家、美术理论家汉风的长篇论文《新时代优秀中国画的十大特质》深刻阐释中国画创作和发展的内在特质，特予转载。

四、具有独特的本体精神、民族精神、人类精神

意志的实现是人的最高追求和最本质的追求。对人类来说，只有艺术这一最具有存在意义的生命表现形式，才使人类的意志和本质力量在人性的极限以及认知的极限上，得到最大限度和最深刻的表现。正是在这种意义上，我们可以说，艺术是生命与存在的最终表现形式和最高表现形式，而艺术家则是生命意志最大限度的实现者。从一个民族普遍的艺术现实可以感受到这个民族普遍的精神状态和生命质量，同时从一个民族普遍的艺术现实可以感受到这个民族普遍的自信程度。这从我国商代、汉代和唐代等不同时代的社会状态以及与之相对应的艺术遗产中均可得到有力的证明。所以，我们说艺术是民族精神的明镜。

黄胄《庆丰收》

回顾中国画的发展历史我们会发现，不同时期的生命理念和存在理念往往决定着不同时期的艺术精神和艺术选择。画家的意识形态与艺术精神是互为表里、互为依存、互为实现的，正是在这种意义上，每位画家的本体艺术精神就显得尤为重要。因为，本体艺术精神为民族艺术精神和人类艺术精神的基础所在。

只有当充满个性和活力的本体艺术精神大行其道时，这个民族、这个时代的艺术理想才有可能得以充分地实现。没有独特的本体艺术精神，就不可能有普遍的民族艺术精神和人类艺术精神。中国画的历史和中国画在当今世界文化格局中的独特地位，同样鲜明地诠释着这个规律。本体艺术精神是通过鲜明的生命理念、存在理念和文化理念的支撑而实现的，没有这三大理念的支撑，本体艺术精神就只能是一句空话。

赵望云《林间山径》

当从本体精神的虚无进入到对本体精神的渴望和表现时，我们无疑跨越了一个重要的门槛。但建立什么样的生命理念、存在理念、文化理念，建立什么样的本体艺术精神，则是一个更为重要的门槛。如果说前一个门槛决定着一个国画家能否进入艺术之门的话，那么后一个门槛则决定着一个国画家能否进入真正的大匠之门。

刘昆《梦回赵家沟》

中国画不只是一种独特的艺术样式，它更主要的是画家生命和心灵世界的表现，是画家对生命与存在的真实感悟，是一种民族精神和民族文化意识的继承和创造。所以说，如果一个画家不能够体悟中国画的这种实质，其本体精神就必然会被抽空为一种苍白的概念，从而流于形式，而不具有真实的文化意义和生命意义。如果一个画家只是孤立地强调本体精神，而缺乏对民族精神和人类精神等大文化范畴的反省、体认，他就必然会陷入狭隘的个人主义和狭隘的民族主义的泥潭。我们只有认识到中国画的这种艺术实质，才能够超越传统与现代、民族与世界、写实与抽象、形式与情感的认知遮蔽，从而进入艺术创作的自在状态，并实现具有真正生命力和文化感染力的艺术创造。

李伯安《太行人》

任何一个具有真正深刻的本体艺术精神的国画家，都应该对民族精神和人类精神有一种一元的体认和把握，都应该从本体的心性和精神中体悟到民族精神和人类精神的共鸣。同时，恰恰是这种三位一体的共鸣使本体艺术精神具有了文化的内在品质，从而成为生命与存在的独特表现。

这是一个话语膨胀、话语共享的时代，正是这种时代特征使艺术的话语权变得更加难以把握。你如果想真正把握话语权，就必须使自己的话语具有绝对的独特性和穿透力。如果失去了这种独特性和穿透力，你的话语也就同时失去了存在的意义。中国画的话语权在于它那独特的民族文化品质和地域文化品质，以及对这种品质具有时代特征的传承和超越。如果中国画失去了这种深层面的民族文化传承和超越，也就失去了与世界对话的独特资本和内在元气。（本文作者系第五届河北省美术家协会副主席、河北省中国画研究会会长、中国画双年展全国巡回展组委会主任）