编者按：近日，《中国书画报》分十期连载我省画家、美术理论家汉风的长篇论文《新时代优秀中国画的十大特质》深刻阐释中国画创作和发展的内在特质，特予转载。

八、具有独特的文化价值和社会价值

当画家进行国画创作时，他在表现着自己的本体精神，而他的本体精神则来自对生命与存在的体认。画家的生命意识和存在意识决定着画家的文化品质与价值判断。

所谓文化，就是众多个体精神汇集而成的群体生命意识、存在意识和审美意识。不同民族的人在这种群体意识的驱使下创造自然、创造生活、创造艺术，并将这种创造不断推向理想化境界，这个过程也是人类对自然和生活赋予价值的过程。价值是文化的核心，价值也规定着人的生活形态和人的一切创造性活动。人类生活的基本动力来自人的价值追求。作为国画家，只有当其意识到文化的这种属性和它对人生的重要意义的时候，其作品才有可能产生久远的感染力。

中国画的现实告诉我们，把握文化和判断价值并不容易。在有的画家心目中，文化是一个封闭的体系；在有的画家心目中，文化是一种固定的理念；在有的画家心目中，文化是所有精神不加过滤的任意集合。正是由于对文化的不同理解，国画界才产生了众多的无谓论争。所以说，对文化的深刻认识是国画家走出“无明之境”的唯一出路。

周韶华《黄河魂》

从人类历史发展的轨迹来看，不同民族、不同地域所具有的文化个性是在不断地向大文化的共性上升的。由于文化与文化之间不断地相互接触、相互吸收，民族文化和区域文化若干原有的部分发生异化也就成为了一种必然。但这种异化不是个性的消灭，而是个性的重新凝聚和重新发现。文化个性的上升和凝聚正是人类大文化的创造过程，这个过程是文化共性不断扩大的过程，也是文化个性不断完善和强大的过程。文化的共性与文化的个性是互相包含、互相异化、互相成就的。我们既不应因为民族文化积淀的深厚而故步自封，更不能因为当前西方经济发展的优势而将西方文化作为唯一的文化尺度去衡量世界各民族不同的文化，因为文化的成因是多方面构成的。文化是人类精神的归宿，是人类幸福感和价值观的基础，文化的本质是表现而不是认知。我们不能用一种文化去代替另一种文化，因为不同的文化形态对人类来说都是极其珍贵的。

周思聪《矿工图之一 ——王道乐土》

文化是审美的追求、个性的解放、新事物的获得、新境界的开辟。失去文化同构和文化认同的民族，其生活必然是漂浮无根的；失去文化的不断更新，其民族精神便会僵滞而走向消亡。

文化与文化之间总是处于矛盾和冲突之中。文化不是一种标签，而是一种内在的精神和永恒的、鲜活的生命表现。文化不仅具有历史的同构性，同时具有历史的批判性。人类文化的发展史，就是传统不断更新、不断完善的形成史。文化和价值的基本精神并没有古今的分别与高低的分别，中国儒家文化、道家文化和佛教禅宗等古老的文化遗产在21世纪仍有巨大生命力的现实就可以充分证明这一点。

唐勇力《母亲的祈祷——敦煌之梦》

在当代人类社会里，关注文化、关注价值、关注生命、关注存在的宏大叙事自有其十分重要的现实意义和历史意义。从缺乏文化意识和价值判断到拥有文化意识和价值判断，这是中国画创作很重要的一步。从一般的文化意识和价值判断到更加内在、更加深刻、更加具有终极关怀与人本关怀的文化意识及价值判断，则是中国画创作更重要的一步。因为只有跨越了这一步，才能进入艺术创作的本原，才能使中国画创作进入一个更高的境界。文化意识和价值判断的建立不但需要画家切实的生命体验与生命直觉，更需要画家对人类命运的真切关注，还需要对形形色色不同文化现象的本质认识。只有具备了这些条件，国画家的文化意识和价值意识才会上升到一个较高的境界，从而创作出无愧于时代的中国画精品。（本文作者系第五届河北省美术家协会副主席、河北省中国画研究会会长、中国画双年展全国巡回展组委会主任）