新时代以来，文学经典的跨媒介叙事已成蜀地乃至全国艺术生产的主流形态。经由电影、电视剧、戏剧、综艺、网剧及微短剧的改编，文学经典已广泛触达多元受众，这无疑受益于媒介技术的升级迭代与受众的分众化、分层化。

热潮之下，亦有隐忧。一是媒介伦理的失范与版权盗猎的困局：一些网剧、微短剧对经典的改编常滑向过度戏说甚而是盗猎的边缘，对经典人物的形塑失于历史严肃性与艺术再创性的平衡，既侵害原创权益，也侵蚀文化根基，误导公众认知；二是资本逻辑主导致使创作异化：由资本驱动的快餐式生产模式导致一些作品为取悦受众和谋求商业利益，一味追求标准化创制程式及新奇刺激的感官体验，而牺牲文学经典的深刻意蕴、人性深度、批判锐度；三是跨媒介叙事的天然鸿沟与接受裂隙难以填平：综艺、微短剧等媒介形式无疑拥有独特的语法规则（快节奏、强互动、视觉冲击力）和碎片化、娱乐化的接受场景，进行跨媒介叙事重构天然倾向于强娱乐效果与即时满足感——这极易与文学经典所承载的思想深度与审美意韵形成裂隙或鸿沟。在某种意义上，当媒介特性过度挤压甚至取代文学经典的核心价值时，跨媒介叙事便容易沦为浅表的符号化转译，甚而割裂艺术表达的完整性与接受体验的深刻性。

事实上，伴随市场经济与现代科技的裂变式发展，大众文化在融媒语境中日益占据主导地位。从多媒体、新媒体、全媒体到媒体深度融合的融媒时代再到智能驱动的数智时代，数字技术与“互联网+”的迅猛迭代，加之图像传输技术的革新与大数据的广泛应用，使文艺作品的创作生态、传播路径与受众的文化消费习惯都得以重塑，并使其面临前所未有的拓展转型与有效传播的双重挑战。在技术洪流的裹挟下，大众审美趣味与伦理诉求也发生了显著转向，甚至促动了快感伦理对深度审美体验的消解：较之传统文艺对精神超越、灵魂升华的追求，一些流行大众文化形态更倾向于诉诸感官刺激。其审美重心并不在于意境的悠远绵长与内涵的耐人寻味，而仅在于提供易于获取并需快速消费的一次性快感。事实上，休闲娱乐、精神减压与欲望释放构成了大众文化主要的伦理诉求基底，而依托于碎片化传播与即时性满足的消费模式，在满足受众表层心理需求的同时，也悄然导致大众审美伦理与现实人文感知的割裂。

无疑，艺术活动的本质要求是真善美的统一，也即艺术实践既要有艺术尺度，也要坚守伦理底线。包括蜀地在内的全国艺术创作者要有较高站位与正能量之思，将人文关怀与思想价值视为艺术实践的价值基点与归宿。艺术的跨媒介叙事应在生产实践中传承中华优秀传统文化，立足社会主义核心价值观，充分发挥创新创意思维，以“有意味的形式”建构富有审美意趣的文化史观与向上向善的价值追求；同时，数字技术赋能应切实把握好跨媒介叙事的审美向度与艺术边界，留足审美空间，高扬浪漫现实主义人文情怀，努力创制精品力作。

诚然，新兴数智技术能赋予艺术创作者更广阔的想象、更新奇的创意与更自由的审美境域，也可助力文学经典突破传统边界，在表象与本质层面拓展出内容丰盈、形态多样的新格局，并使受众获得互动性的或沉浸式的审美体验。然而，数字技术虽可重塑艺术跨媒介叙事的形态、类型与体验，但时下流媒体、短视频、微短剧等跨媒介叙事却有可能降低人们的“时间阈值”，VR、AR、元宇宙等新兴技术也可能挤压传统艺术的生存空间。究其根本，艺术创作的核心仍在于产品能拨动大众心弦，并能激发普遍情感共鸣。技术终究只是服务于艺术表达的工具；其发展、运用应以增益艺术价值、涵养人文情怀为旨归。唯有当数智技术为作品的艺术表达服务，且达到润物无声、浑然一体之境时，方能真正为文学经典的跨媒介叙事赋能，并为其注入不竭动力。

总体而言，数字技术的跃进使文学经典的跨媒介叙事得以超越物理藩篱，虚拟与现实的边界也日渐消融；这无疑也映射出文化生产场域中艺术追求、资本动力与媒介特性之间的复杂博弈。显然，文学经典跨媒介叙事的健康发展亟须在多维度上寻求动态平衡：坚守版权伦理底线，调和商业诉求与艺术价值，探索跨媒介叙事的内在规律，构建适配数智时代的高效文化治理框架等。回望艺术创作本真，穿越技术幻象的迷障，把握艺术发展之根脉，实乃新时代蜀地以至全国艺术创作者应有的共识与担当。唯有以真诚的创新创意推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展，文学经典的跨媒介叙事才能真正助推文艺事业发展。

作者系长安大学艺术教育中心助理研究员、四川大学比较电影学研究所特聘副研究员

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