在网络时代，如何让传统曲艺与网络实现有机、和谐嫁接，是我近年来通过网络对一些“泛曲艺”节目听罢、观看过后，思考很久而不吐不快的问题。面对铺天盖地、几近无孔不入的网络，曲艺唯有具备审时度势的思维智慧、顺势而为的历史担当、因势利导的民族使命，才能无愧于它雅俗共赏、老少咸宜、源远流长，为大众百姓喜闻乐见的赞誉。从本质意义上说，曲艺能经得住历史与人们审美不断更迭变换的检验、拷问，就在于它富有从一而终的亲拥时代、情系于民，即“不隔语、不隔音，更主要的是不隔心”的乡土根基与文化传统。“网络曲艺”，所应当着重关注的，并非仅仅只是网络媒介，更需要对人们所关心、喜爱的曲艺的审美、情趣等进行深入思考与研究。观众的“口味”虽然看似变了，但对于真正体现曲艺之“美”的追求和欣赏力则始终如一。“网络曲艺”的出现，在给“传统曲艺”提出挑战的同时，亦为其紧随时代，正本固本、夯实发展根基，实现守正创新提供了发展的条件和机遇。曲艺人所要做到的，至少包括以下的内容：

坚守曲艺本质。上网看到，某位评弹演员网上的粉丝量高达20万；一对秦腔夫妻在网上直播，竟有一万多粉丝观看与打赏；某一曲艺说唱组合，因为将方言说唱形式与表现的内容有机统一，充分发挥了“网络曲艺”的视觉功能，穿插进很多画面，展示了曲艺艺术“跳进跳出”“一人多角”“夹评夹叙”的本质性、独有性的智慧与规律，网络点击率竟高达5000多万。这说明，曲艺追寻真善美与寓教于乐的文化传统，同样可以在“网络时代”得以实现。曲艺艺术的优秀文化传统完全可以在网络时代大有作为。传统似“流动的河水”——“此水非彼水”，是一种客观存在；不变是相对的，变化则是绝对的。曲艺文化传统的许多规律都是有其长期稳定的道理和缘由。艺谚“不隔语，不隔音，更要紧的是不隔心”，所诠释的是曲艺艺术具备通俗性的特质。它所以能历时千年、历劫不衰，始终能够坚守通俗化与大众化的品质是其根本原因。它所以为人民大众所喜闻乐见，是因为它始终将须根深扎于民间，富有浓郁、鲜活的生活与乡土气息。曲艺是由演员与观众在书场、舞台共同完成的艺术形式，所以素有“我”（演员）中有“你”（观众）、“你”中有“我”的说法。还有句艺谚“说为君，唱为臣”，它诠释了音乐性对中华说唱的重要美学价值。君与臣虽有主、次之分，但彼此却是不容分割的一体：无君即无臣，无臣亦无君。说，固然是曲艺之“本”；唱，则是与之相依为命的完整一体。曲艺的很多曲种形式都是以说为主的，但究其本质却是“说中有唱”且“说唱不分”。即使评书、相声等，演员在“说”中，亦极其重视、强调音色、音质的感染力及其声音韵味的独有魅力，能够让受众品享到强弱、高低、虚实、反复、曲折、缓急、间歇、变化、停顿等“音乐之美”。“把点开活”亦是曲艺艺谚，它是由江湖暗语衍变而成，要求演员务必适应面对的受众。世上任何一种艺术形式，面对今天的网络时代，即使不能在传统的书场与受众直接“面对面”，最终毕竟需要受众去观赏。如此，其间便隐藏着彼此的兴趣博弈。它的重要价值在于提醒曲艺，说书要懂人世，“当着瘸子别说拐，当着矬子莫言矮”，对观众要有敬畏之心，而不可忽略观众的尊严、人格及其爱与恨。我本人总结的曲艺本质性规律有三句话：悬念是拢人儿的；笑料是提神儿的；故事是正魂儿的——无一不是当下网络曲艺赢取受众青睐所需要的理念和意识。

弘扬乡情魅力。中国的改革开放，让许多地方成为移民城市，由此让诸多游子愈发富有思乡念家的“故土之情”。这在有意无意之间，给运用乡情乡音的曲艺提供了用武之地。我认识一位演唱方言民谣的网红歌手，他曾征求我对他拟拜一位名师的意见。我告诉他，要有“吾爱吾师吾更爱真理”的意识，拜师只是认识真理的一种渠道和路径。历史上许多名家并非完全得益于他们的师承，而“亲拥土地”才是根本。富有乡情的好故事与乡音的完美统一，才是曲艺生命走向恒远、久长的缘由。

展示独有风采。当年与一位艺术名家一起做民间才艺大赛的评委，在很多人看好载歌载舞的节目《船工号子》时，他却义无反顾地把票投给了一位表演坠子书的说书艺人。理由是他展示了中国曲艺“自拉自唱”“以小见大”的独有风采，而其他节目则太司空见惯了。曲艺富有“叙中含评”的本质，故而当下时代对它思想内涵的要求越来越高；时代的高效特征，不但要求它的品性富有“视听兼顾”“以简胜繁”而好看、好听、好玩儿的雅俗共赏，更期待它凸显“不可替代”“演谁像谁不是谁”的寓教于乐。找准时代受众与文化传统的平衡点，才是曲艺艺术生生不息的大智慧。

吸收传播兼顾。年轻的曲艺艺人可以不拜师父，但面对日新月异的时代变化，学习力则是最不容缺失的力量。当年侯宝林的相声《戏剧与方言》，就是向语言学家吴晓铃先生讨教而完成的“作业”。对一位好的曲艺艺人来说，说什么与怎么说必须统一到“面对新时代说”的境界。有一天，山东快书艺术大师高元钧之子高洪胜先生对我说，他看过电视片《梅兰芳》后知道，在梅兰芳之前，京剧观众都习惯称“听戏”，而梅兰芳注重京剧改革，加强了舞台上戏曲独有的视觉审美，故而之后观众才有了“看戏”之说。与梅兰芳同一时代的高元钧，把自己的高派山东快书的特色说成“快书戏做”，也同样是加强视觉审美。而让我们今天的网络时代与传统曲艺实现有机融合，同样需要听觉美与视觉美的统一，必须融进“新时代的审美元素”。

进入网络时代，曲艺固然呼唤符合其审美情趣的创新、发展，但更需要曲艺人辨识真假的“眼力”与“素养”（绝不盲目做饮鸩止渴的“短命网红”）。富有“解惑与解乏兼顾”“有意义与有意思和谐”“时尚与传统协调”等优秀品质的曲艺作品与演出，它们的点击率、收视率乃至曲艺艺术的生命力才能长盛不衰。唯有那些具备与时俱进意识、富有久恒学习力的曲艺人，才能实现“随心所欲不逾矩”的自由与快乐。