近年来，全球化与数字技术的交织催生出文化传播的“地理转向”，国产剧作为重要的大众审美样式，亦逐步突破传统娱乐功能的审美边界，开始深度介入地方文化的空间再生产。从2022年《去有风的地方》引发的“大理现象”，2023《漫长的季节》对东北老工业城市的复兴再造，到2024年《我的阿勒泰》《日光之城》中对传统边疆叙事的拓展深化，电视剧已经成为重构地方文化认同、激活文化资本的重要力量。

国产剧创作对于城市文化的表达，常有赖于通过典型的文化符号建构一系列的视觉景观来实现，如古装历史剧《国色芳华》有意以洛阳“牡丹文化”为基点，通过“人、花、地”三重符号的互文建构，在视觉呈现与精神内核层面对传统文化的当代表达进行了有效尝试。作品中对于传统文化的应用不仅停留于唐式妆造、建筑、器物的拟仿复现，更在于以“牡丹”为隐喻，完成了对传统文化中“天人合一”哲学理念的当代阐释：通过女主何惟芳挣脱“闺阁赏花”的故事，将洛阳牡丹从文人雅士的审美对象转化为济世救人的实践工具。作品将传统的文化基因交织于现代肌理之中，凭借何惟芳坚强独立的创业故事，使得开放包容、兼收并蓄的洛阳文化得以传扬。

同时，进入新世纪后，中国城市的工业化发展趋于成熟与稳定，“中产阶级”这一工业社会的特有阶层开始成为电视剧创作的重要表现对象。伴随着社会的不断发展，工业社会的深层弊病开始显形，内卷化的生存焦虑、被规训的行为逻辑，使得生活在城市中的当代人疲态万千。《去有风的地方》将云南大理喻为逃离“996”的现代寓言，作品中大理的慢节奏生活与上海早高峰的蒙太奇对比尖锐且深刻。而伴随着散文诗化的缓慢叙事，作品《我的阿勒泰》借用4:3的全景画幅将新疆开阔的草原、雪山打造成了当代都市人群心灵游牧的寄居所。城市中产的生存焦虑、数字游民的身份困境赋予了“大理”“阿勒泰”等边疆城市脱嵌与暂离的文化意义，在“诗和远方”的情感感召之下，受众得以在边疆城市暂时脱离生活常轨，体验回归简单的期冀。

城市空间在电视剧叙事中还承担着多维度的表意功能，被叙事化的城市空间在剧中渐离单纯的概念意义，满含历史印记和社会情绪的城市空间凝结成时代切片，讲述着不同文化语境中的转型阵痛与先锋哲思。《漫长的季节》中东北老工业区的锈蚀管道，既是对现实城市客观的物理复现，更是集体记忆的创伤载体；而《人世间》中“光子片”的胡同更加具象地承载了东北工人的代际生活，从成长生活到改革拆迁，作品以饱满的情感将东北老城建构成“想象的共同体”，成为阐释当代中国人精神结构的隐喻性镜像。此外，城市叙事的能动性还多表现在类型作品之中，如《隐秘的角落》《无证之罪》等悬疑剧多以“小镇空间”为核心叙事载体，将社会症结、气候环境、人性弱点等有机融合，建构出极具代入感的悬疑氛围。

在媒介与城市文化的互动语境下，国产剧以独特的叙事语法建构着当代中国城市的精神图谱。电视剧文本中的城市不仅是故事的叙述空间，更是赋予了文化呈现、时代表达的象征意义。作品中那些虚实相生的城市景观，既折射出城市化进程中身份认同的迷思，也暗含着对传统与现代关系的审美协商。

作者系广西师范大学文学院博士研究生