在河北省石家庄解放纪念馆，有这样一场别开生面的戏剧演出：没有高高在上的舞台，也没有规规矩矩的座位，观众的脚下是一座城市解放的前夕，身边是擦肩而过的地下工作者与敌特线人。灯光忽明忽暗，枪声震耳欲聋，步入剧场的那一刻，前来观赏作品的人们也不再是普通民众，而是被带入1947年石门城的旅客、市民——这部作品就是由石家庄市文化旅游投资集团2024年推出的红色沉浸式戏剧项目《石家庄·1947》。作为近年来沉浸式戏剧艺术在地方红色文化中的一次生动实践，《石家庄·1947》以极富空间穿透力和情感冲击力的叙事方式，将这座城市历史中最值得被铭记的解放前一夜，鲜活地还原在人们的眼前。

整场演出以纪实化的五幕剧结构推进，分别为“车站·搜捕”、“荒草地·协力”、“正太·绝境”、“魔窟·生死”与“黎明·总攻”，同时五幕剧也分别由5个不同的连续时空构成。观众随着剧情的进展不断穿行于真实场景与象征空间之间，在剧场与历史的缝隙中完成沉浸体验。为了强化这种真实的沉浸感受，作品的剧目空间设计尤为用心：“车站”设置了雪景特效，寒气逼人的同时营造出肃杀紧张的氛围；“正太饭店”用跑酷与灯光表现地下工作者的危机四伏；而“魔窟·生死”中，刺眼的红光与拷打场面形成极强的视觉冲击，成为许多观众的情感高点，最终，作品通过空间与灯光的协同，带领观众实现了对真实历史的一种“具身”参与。    

不同于传统戏剧观演关系的单向性，《石家庄·1947》在设计上充分考虑了观众的“参与感”营造。第一幕开始，讲述者就以车站工作人员的口吻引导观众进入剧情——“你不再是外部的旁观者，而是1947年那一夜的亲历者”。观众在演出中被赋予“旅客”、“平民”、“支援者”等不同角色，随着演员的引导穿行于“枪林弹雨”的街头巷尾。这种沉浸式角色带来的体验，让观众不仅仅止于眼睛的观感，更加强调身体的“观感”。在“黎明·总攻”一幕，当红旗在正太饭店楼顶飘扬，全场掌声雷动，此刻作品与观众之间共通的情感的生成，一座城市的集体记忆与自豪感被油然唤醒。    

作品中的角色不再是“类型化”的红色人物形象，而是有情有义、有血有肉的真实生命，他们曾经的挣扎、抗争、牺牲、希望……这种叙事方式，让主旋律不再流于说教，而是以更细腻、温暖甚至诗意的方式，渗入观众的真实情感结构，实现红色文化的传承与传播。在石家庄建设全国革命老区红色旅游示范区的背景下，该剧以“文旅+戏剧”融合方式激活了城市文化资源，是城市文旅创新发展的一次勇敢尝试，作品的创作意义不止于一场戏，更是一种地方文化自信的表达。    

《石家庄·1947》用沉浸式戏剧的方式，使戏剧与博物馆原有的历史宣传功能形成互动，在纪念、教育与体验之间打通了一条三位一体的传播路径，这种结合，为沉浸式红色文艺提供了一个可供借鉴的“石家庄样本”。正值暑假，不妨带上家人和孩子，来到石家庄解放纪念馆，搭乘昔日正太饭店的“时光穿梭机”，共同体验那段血与火中的决胜前夜的石门、感受这座城市独有的红色温度与人文记忆。

（作者李丽园系河北师范大学副教授；吴泽宇系河北师范大学艺术学研究生 ）