非常高兴参加郑标先生的《赵望云传》新书发布会。首先向郑标先生表示祝贺，祝贺郑标先生又有新作、力作、大作出版。《赵望云传》是作者继《裴艳玲传》《百年乡贤》《赤子三人》之后又一部散发着温度、闪烁着光亮、洋溢着美感、透露着智慧的好书，也是郑标先生为家乡乡贤致敬的方式，是一件功德无量的善事。

《赵望云传》这本书读起来轻松、惬意，它没有那种引经据典、附庸风雅、雕章琢句、佶屈聱牙的扭捏做派。它的文字简洁、灵动、有味道，一如赵望云先生的画，构思精巧，笔墨淡雅，自然清新，活泼灿烂。读这样的文字，心灵会变得柔软而丰盈起来。

这部书的装帧设计极富视觉穿透力，开本大方、典雅，内页留白宽绰，文字布局从容、疏朗，辅之以大量艺术作品和一些极富时代感的照片，一下子就吸引了读者的眼睛，把读者的思绪带到了那个动荡不安，一代人虽颠沛流离却又执着求索的特定年代。书名之为《赵望云传》，但讲述的不是艺术家孤立的个人的事情，其中折射着一个民族、一个国家动荡起伏的命运。那些影响时代进程的历史事件如五四新文化运动、军阀混战、七七事变、中华全国文艺界抗敌协会等，借赵望云的故事再一次浮现出来，成为深深嵌入在读者心中的文化记忆。

作为从河北辛集走出去的艺术大家赵望云，的确是不应该被遗忘的，这不仅因为赵望云是我们河北籍的艺术家，而且因为赵望云以自己几十年扎实的艺术创作实践深刻诠释了五四新文化运动以来“为人生”的艺术传统，是“为人生”的艺术流派中独特的“这一个”，是和李苦禅、张大千、潘天寿、关山月、徐悲鸿等齐名的艺术家。

《赵望云农村写生集》作于民国22年（1933年），由冯玉祥将军题诗，赵望云作画，是赵望云艺术人生道路上占有极其重要位置的一部画册。《画集》自序有这样一段话：“我是乡间人，画自己身历其境的景物，在我感到是一种生活的责任，此后我要以这种神圣的责任，作为终生生命之寄托。”这是时年27岁的赵望云艺术理想的一次集中表达。受了这“神圣的责任”引领，赵望云笔下的山水天地之间，就有了世俗人生百态。过去艺术作品当中不曾出现的或者艺术家根本不屑于表现的土山、破屋，穷人、乞丐等就出现在画面里了，中国这广袤土地上苦苦挣扎、辛勤劳作的农民，就成为艺术家表现的对象。赵望云自己也从不掩饰地说：“我的好友是牧童、渔夫、乞丐、疯子、破衣村妇、街头顽童，他们是最真诚的，与我的人生很洽合。”题材内容和表现对象的转向，使得赵望云赢得了“中国的米勒”“新流民图”“新国画运动”的代表人物的美誉，而长他11岁的画家徐悲鸿说他是“专写民瘼的画师”。 赵望云艺术的独到之处还在于，他艺术题材和表现对象转向始终是和艺术形式的不懈探索联系在一起的。如果只是在题材上关注农民、关注百姓，而没有形成与题材和表现对象相适应的艺术形式，那这样的作品也不会流传持久。《赵望云农村写生集》借由冯玉祥将军的题画诗而获得广泛的传播，但将军的题诗本身却并不构成艺术品的价值。冯将军的诗近于顺口溜，语言直白浅显，但节奏明快、合辙押韵，这在当时可以起到鼓舞工农、教育民众的作用，但那毕竟是特定年代艺术功利目标的体现，本身却不构成艺术史写作的对象。赵望云的画却始终保持着艺术形式的高度和水准，他对农民各色人等千姿百态的表现，恪守着艺术规律，对“以美的方式来呈现”这一理念有着深刻的自觉。所以，赵望云画面中的人物，不是直白的、物理的形象，而是高度概括、提炼、写意化的形象，也就是意象。换句话说，赵望云是以意象的方式观照和表现对象的，写出了人人眼中皆有，人人笔下皆无的那个意象，即郑板桥所说的“胸中之竹”。赵望云先生笔下的人物、风景是处于一种高度的和谐状态之中的，悦目而入心，沿波以讨源，美趣盈盈，充满着生命的质感。恰如京戏里的贵妃醉酒，醉出了美态。这是赵望云先生艺术生命几十年来长盛不衰的根本原因。

所以，《赵望云传》让艺术家赵望云带着鲜活的生命烙印和艺术气息走进了读者的记忆，它不是一般的基于历史和史料写就的个人传记，而是一种富有人文启示的叙述。读《赵望云传》，我们能读出在这块贫瘠而丰厚的土地上人们的挣扎、倔强、隐忍、奋斗的历史，读出深受中华文化滋养的中华儿女向善、向上的力量，以及刚正不阿、厚德载物，穷则独善其身，达则兼济天下的情怀。有趣的是，毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》是1942年发布的，在《讲话》精神的引领下，文艺界出现了大量书写工农兵的作品。而在《讲话》发布之前，赵望云早已经在艺术领域实践着为人生、为农民的艺术理想，这不是偶然的，它说明一个道理：真正的艺术家，他的眼睛永远是向下，悲天悯人的。而艺术的形式，也就在这眷注的眼神里生动起来，朗润起来，从而成为一种有承载性、有意味的形式。

作者简介：邢建昌，河北省文艺评论家协会主席，河北师范大学文学院二级教授、博士生导师，美学与艺术研究中心主任。