“如何在跨学科融合中拓展舞蹈的新境界？如何加强舞蹈拔尖创新人才培养，构建新时代舞蹈学科的话语、理论和知识体系？”近日，在由中央民族大学舞蹈学院主办的“互通·互融·互鉴：舞蹈拔尖创新人才培养学术会议”上，中央民族大学党委常委、副校长彭勇提出上述议题，引发来自全国舞蹈教育界、艺术院校及研究机构的专家学者围绕舞蹈学科的未来发展、博士研究生培养路径、课程体系建设及跨学科融合等话题展开深入研讨。

在人工智能与技术革命迅猛发展的今天，舞蹈学科面临着前所未有的挑战与机遇。北京舞蹈学院院长许锐提出思考：过去的人工智能还是“从文字到文字”的转化输出，如今已经实现了从文字到图片、视频、VR的生成，那么下一步可不可能是“文生舞”？同样，对于舞蹈学科建设来说，符号、媒介也是需要重点探讨的问题，比如一些舞蹈教材还在很艰难地将身体语言转化为文字，这样的表达在今天是否仍然有效？许锐认为，当前的舞蹈学科要做的就是打破理论与实践的隔阂，推动实践与理论的融合融通，构建“研究性实践”与“实践性研究”并重的学科路径。

中央民族大学舞蹈学院院长姜铁红认为，AI技术已经逐步介入舞蹈教育，而且不再是一个可无可有的辅助工具，而是一个能够撬动整体系统变革、推动舞蹈学科系统性升级的重要杠杆。他表示，未来可借助技术手段系统性采集中国舞蹈语汇并进行数字化处理，推动中国舞蹈理论从经验总结走向数据化支撑的现代化建构；借助生成式AI技术，通过动作捕捉与生物力学分析，帮助每个学生建立“数字孪生”，实现从主观经验教学到基于关节角度、发力时机等数据的科学化训练转型。

“问题意识，这是我们整个舞蹈学科一个非常大的缺失。学生没有问题意识，就开始闷头学习了；学术研究也顺着传统中专的体系顺延上去，只是增加了一些理性、研讨，但问题意识在哪里？引导在哪里？”随着2024年舞蹈专业博士学位点的设立，如何培养高层次、创新型舞蹈人才成为焦点。北京舞蹈学院党委常委、副院长肖向荣认为，舞蹈学科建设从本科、硕士到博士应该遵循“问题意识、破题意识、新问题的发现”的递进，培养真正能发现问题、有研究和实践能力的学生。同时，肖向荣认为，在人工智能时代，舞蹈教育应超越传统舞种与技术的局限，实现“身体与技术共生”。舞蹈教育者要重新审视身体本体与数字技术的互动关系，探索人机协作、虚拟编舞等前沿领域，推动舞蹈从“身体语言”向“数字身体”转型。

中国艺术研究院舞蹈研究所原副所长江东从“学、教、评”三个维度剖析了专业博士培养的现状与挑战。他指出，专业博士应在理性认知与艺术表达上达到更高层次，同时更具国际视野，能够在全球化的语境中认识、研究、传播中国舞蹈。中央民族大学舞蹈学院副院长崔月梅结合本院16名专业博士的培养实践，提出“技术深耕”与“学术建构”双轨并进的路径。她强调，博士教育应推动学生从“舞者”向“学科管家”转变，既掌握身体技艺，又具备理论研究、文化传承与知识创新的能力。

课程体系是人才培养的核心载体。中央民族大学舞蹈学院原院长马云霞表示，课程设计要实现本硕博三个阶段的一体化，统整三个学段课程，避免内容重复，形成由浅入深、由广至专的纵向一体化课程地图；设置“通识教育+专业基底—专业方向+研究方法—原创研究+学科建构”的阶梯式课程体系，并通过跨学科导师组分配、国际化交流培养等，实现人才培养的系统化与个性化。东北师范大学教授刘炼也分享了本校本硕博贯通的课程集群建设经验，强调课程应围绕“地域文化传承”与“视觉经验建构”展开，实现从技术训练到文化表达的递进。

云南艺术学院舞蹈学院学术委员会主任徐梅分享了具有地域特色的人才培养路径。她表示，云南艺术学院的舞蹈编导和舞蹈教育走的是“民族、地域+创作、创新”的融合之路，在课程开设上有“课堂+田野”“传承+非遗”“理论+实践”等一系列课程构建；同时依托校内多个研究平台与传承基地来搭建联合培养机制，最终形成了具有时代和区域性特色的舞蹈学科。

中央民族大学舞蹈学院原副院长朴永光从“跳舞的身体”出发，提出舞蹈教育的本质是对“身体的形塑”。他系统分析了自然科学、人文科学与舞蹈实践三种视野下的身体观，强调舞者不仅要有“形体美、体能、动觉”，更应具备“文化之心”与“职业之德”。他强调，舞蹈教育最终的落脚点仍然是“跳舞的身体”，只有关注身体、回到舞蹈的身体本身，才能更好地进行学科与理论的构建。