“因为心里有着焦菊隐先生的艺术高度，我们这些当年被问是否能‘扛旗’的后生，如今虽然陆续退休，但还喜欢演戏，依旧陶醉在《茶馆》之中。”中国剧协主席、北京人艺演员濮存昕动容地说。12月11日，著名戏剧家焦菊隐诞辰120周年当日，北京人艺在菊隐剧场举办纪念焦菊隐诞辰120周年座谈会，共同回顾焦菊隐戏剧艺术生涯，致敬其为戏剧事业作出的杰出贡献。当晚，由老舍编剧，焦菊隐、夏淳联合执导的北京人艺“镇院之宝”《茶馆》在首都剧场上演，作为本轮演出的最后一场，本场演出不仅是对剧院创始人之一的焦菊隐先生的深深致敬，更是一次与观众的舞台重逢。来自戏剧评论、导演、表演等不同领域的专家，结合与焦菊隐的交往经历和多维理论视角，围绕其戏剧理念、艺术实践、美学风格与人格魅力等方面展开了深入探讨。

“在立足经典的基础上守正创新、坦步向前”

北京人民艺术剧院院长冯远征表示，北京人艺是焦菊隐先生与同代戏剧家共同创建的艺术殿堂，当下的北京人艺依然沿着前辈构筑的建院理想、方针以及创作标准，在立足经典的基础上守正创新、坦步向前。冯远征全面回顾了2025年北京人艺演出的37部剧目，他认为无论从舞台呈现还是剧目选择上，北京人艺都与建院初期形成的传统一脉相承、相互呼应。冯远征特别指出，在焦菊隐诞辰120周年之际，剧院新创排焦菊隐先生极为推崇的两部剧目——《哈姆雷特》《樱桃园》，以此向他致敬。

中国剧协分党组副书记、秘书长傅亦轩在致辞中表示，焦菊隐先生的理论与方法不仅奠定了北京人艺现实主义创作根基，更深刻影响和培育了剧院几代艺术家，引领开创了北京人艺演剧学派。“焦菊隐先生的人生追求、艺术造诣与精神境界对于破解当下戏剧界许多困境极具启迪价值。这是今天纪念焦菊隐先生、传承焦菊隐精神的时代意义。”他希望戏剧界继续进行富有民族文化特色的美学探索与表达，走出一条中国特色、中国风格、中国气派的高质量发展之路。

北京市委宣传部二级巡视员陈伟回顾了焦菊隐的戏剧道路，他认为，焦先生毕生致力于中国话剧民族化的探索与实践，为中国戏剧事业发展作出了重大贡献。他希望人艺珍惜已往的成就，珍惜焦先生的创造，传承优良传统，发扬首创精神，践行首善标准，创作更多聚焦古都文化、红色文化、京味文化、创新文化的优秀作品，使“北京人艺”这块金字招牌能够百尺竿头，更进一步。

北京市文联党组成员、副主席董昕表示，焦菊隐先生是首都文艺事业的重要建设者，更是北京市文联发展历程中不可或缺的推动者。任职北京市文联前三届理事期间，他既以舞台作品引领文艺风尚，又依托文联平台扶持青年人才、搭建交流桥梁，为20世纪五六十年代首都文艺舞台的百花齐放注入强劲动力，为首都文艺事业发展奠定了坚实基础。焦菊隐先生留下的精神遗产，是新时代文艺工作者前行的宝贵指引。

戏剧教育家、导演徐晓钟特别强调，当下应重新学习、深入传承焦菊隐的艺术精神与实践经验。焦菊隐毕生致力于融合中国传统戏曲美学与西方演剧理论，其作品兼具民族形式与诗意真实。他指出，面对中西戏剧深度对话的新时期，必须继承焦菊隐“以‘我’为主”的立场，即以民族传统为根基，对外来戏剧文化“取其精华，去其糟粕”。他呼吁戏剧工作者立足本土美学，“挺直腰板向西方戏剧一切有价值的成果学习”，推动中国现代民族戏剧发展，为世界戏剧贡献中国智慧。

仰望其创作艺术之“天高”，深感其理论实践成果之“地厚”

中央戏剧学院原副院长罗锦鳞动情回忆了在中央戏剧学院学习期间与焦菊隐先生相处的点滴，以焦菊隐为他们排演《哈姆雷特》及教授导演理论课的具体实例，讲述了焦菊隐如何用既实用又深刻的课程，将自己一生的创作经验毫无保留地传授给学生，认为其艺术理念深刻地影响了导演界的后来者。戏剧评论家林克欢以“追求民族文化底蕴”为题发言，认为焦菊隐先生不仅有着深厚学养，多才多艺，更是“有着清醒的理论意识与艺术理想的实践家”。林克欢希望当下的创作者不仅仅回忆他的才情、气势、品性和心性，更要梳理他的文化遗产，思索话剧民族化对于今天的启示。戏剧导演王晓鹰认为，焦菊隐先生在实践中形成自己独特的导演理论和表演方法，对戏剧演出中诗意的追求与意境的创造有着深刻思考，将西方戏剧理论与中国传统美学和现实语境相结合，解决了话剧如何表现中国历史、中国生活、中国人精神世界的问题。北京人艺演员李光复深情追忆了焦菊隐先生对自己的指导，从自身经历讲述了其对北京人艺艺术风格和创作体系的深远影响。他声情并茂地阐述焦菊隐创立的北京人艺演剧学派的内核，总结出“鲜明的民族风格、浓郁的地域特色、谐和的整体创造”三条核心特点，并寄语年轻演员深入生活、扎根传统，真正将北京人艺演剧学派“化在身上”。

文艺评论家解玺璋以“焦菊隐的话剧民族化与中国古典美学”为题，系统回顾了焦菊隐在不同阶段对中国戏剧的理解与探索。他指出，焦菊隐的舞台实践与导演思想中，蕴含着古典戏曲美学对中国古典美学的独特贡献；对其话剧“民族化”的研究，仍有继续深化的空间。北京师范大学教授邹红强调，焦菊隐作家、翻译家、学者、导演的多重身份是他能够在话剧艺术领域取得成功的一大因素。焦菊隐和北京人艺间彼此依存、互相成就，他对于北京人艺的影响不止于成功的作品，更在于以制度完善、人才培养、交流合作等方式，让北京人艺形成了独特风格并延续至今。中央戏剧学院教授姜涛以“再认识‘心象说’对中国演剧的重要贡献”为题，辨析了斯坦尼斯拉夫斯基的“种子论”和焦菊隐“心象说”之区别。他表示，焦先生对中国演剧艺术创作的理论和教育有着重要贡献，他提出的“从生活出发”塑造人物形象等内容使“心象说”对表演创作产生了重要意义。中国艺术研究院研究员宋宝珍从三个方面回顾总结了焦菊隐的艺术成就：以融合中西、贯通古今的文化胸襟，他不仅为北京人艺留下了一系列不朽的经典之作，也为中国话剧开辟了一条开放、包容、创新、发展的康庄大道；作为现代化、民族化艺术道路的先驱，他打通话剧与戏曲的“任督二脉”，创造具有民族特色、中国气派、华夏神韵的舞台艺术经典；严谨乃至苛刻的艺术作风，铸就了其作品穿越时空的艺术品质。《文艺报》副总编辑徐健表示，纪念焦菊隐先生，不仅是一种文化担当，也是寻求话剧发展内生动力的重要方式。

濮存昕深情回顾了北京人艺老一辈艺术家的导演、表演艺术实践。他表示：“仰望焦菊隐先生创作艺术之‘天高’，深感焦菊隐先生理论实践成果之‘地厚’，怀着这样的敬畏之心，后辈人艺人要守北京人艺的‘正’、创北京人艺的‘新’，把北京人艺的旗帜扛住。”北京人民艺术剧院党组书记周彤指出，在今天回望焦先生的戏剧人生和艺术成就，不仅是为了纪念这位卓越的戏剧家，更是为了传承和发扬他的戏剧理念和精神——以艺术服务人民、以创新铸就经典、以文化自信挺立民族脊梁。