日前，中国文联组织开展“场景里的新时代”主题文艺创作，并发布了首批10个入选场景。主题创作要求广大文艺工作者要深入中国式现代化建设的时代场景，生动记录国家重大战略取得的巨大成就，生动反映人民群众在历史性变革中追求美好生活的奋斗历程和崭新风貌，以讴歌时代精神、抒发人民心声的精品佳作，以一个个具体的“场景”深情书写新时代的万千气象，推出我们这个时代的文艺经典。这一创新举措，延续了中国文联立足自身职能、正确把握创作导向、有组织引导创作的一贯做法，又突破了以往以“主题”“选题”为抓手的宽泛引导，聚焦于“场景”这一富有画面感、叙事性和空间张力的概念，引导创作者把创作“原点”置于客观现实生活之中，深度契合了现实主义文艺创作的本质逻辑。
这里所说的“场景”，内涵十分丰富。首先它指向具体的“场域”“景观”，例如塞罕坝机械林场、雄安新区建设一线等首批入选场景，既可以是创作者站在客观视角的观察，也可以是深入其中的感受体验。其次它们不是天然形成的自然景观，而是通过劳动者创造、承载着人文价值的社会景观。同时它不是一成不变的固定空间，而是在一定时空条件之下一直在发展变化的动态场景。因此，对于创作者来说，相比于广阔的生活现实，“场景”更为聚焦，但也不是过去我们熟悉的“主题”“题材”“素材”等概念。概括而言，我们或可将它理解为创作“原点”。也就是说，创作者在进行创作时，无论是作品主题的开掘、切入角度的选择、形式的选取还是形象的建立、情感的表达、审美的体验，都要从“场景”这个“原点”出发。因此，从“场景”里诞生的精品佳作，需要辩证把握以下几个方面的关系。
一是宏观场景与微观场景的关系。首批发布的10个入选场景，展开了新时代乡村振兴、科技自强、生态发展等波澜壮阔的时代画卷，呈现了新时代华夏儿女踔厉奋发、砥砺前行的伟大创造。这些场景，首先唤起的是人们崇高、宏伟、壮阔的审美感受。但在这些场景之中，同样也蕴含着个体生命的悲欢离合、街头巷尾的烟火、人与人之间的温情以及个人梦想的实现。以塞罕坝机械林场为例，它远远看去是一望无际的万亩林海；漫步其中，则可以发现落叶松、云杉、樟子松和油松错落有致，这是混交种植模式，是科学造林的一个重要体现；再深入其间，则可以进入护林人鲜活的工作生活空间。它曾获得联合国“地球卫士奖”，是“两山”理念的鲜活体现、美不胜收的生态奇迹，但在它的发展历程中，同样有三代护林人的抉择与坚持，有每一个具体的人的工作和生活。这些不同视角所观察到的“大”与“小”、“面”与“点”，相互依存、彼此印证，共同构成了这一场景作为一个有机整体所蕴藏的丰富内涵。
倘若创作者把塞罕坝机械林场作为创作“原点”，就必须要把握宏观视角与微观视角精准切换。要准确把握历史前进的方位与时代发展的潮流，确保作品格局开阔、气象正大；又要俯身细察，将时代的宏大主题融入具体人物的命运轨迹、情感选择与日常实践中。要致力于在“国之大者”与“民之日常”之间搭建艺术的桥梁，使宏大叙事因细节而可信，因具体而感人。不同艺术门类的创作者尤其需要结合各自艺术特点把握好这一点。比如说，造型艺术以宏观视角切入，用有冲击力的视觉体验带给人们宏阔壮美的审美感受；叙事艺术以微观视角切入，用真实可信的故事带来打动人心的情感共鸣。当然，往往是突破一般、意料之外、情理之中的创作才有可能诞生优秀的文艺作品。
二是物质场景与精神场景的关系。2021年，党中央批准并发布了中宣部梳理的第一批纳入中国共产党人精神谱系的伟大精神，集中彰显了中华民族和中国人民长期以来形成的伟大创造精神、伟大奋斗精神、伟大团结精神、伟大梦想精神。高度凝练概括的精神谱系对应着我们党和人民在不同历史时期的奋斗历程，是一个又一个生动的历史现场。新时代的中国，物质场景日新月异：雄安新区建设一线见证着未来已来，港珠澳大桥如同巨龙跨海，神州大地处处都是高楼广厦拔地而起，数字网络使生活更加便捷，绿水青山生机勃勃。一切成就都源于人民的伟大创造，也是一个又一个生动的历史现场的赓续传承。以“场景里的新时代”为创作“原点”，视角对准的是成就，表现的是场景，但艺术表达则要探寻、提炼、呼应这一切伟大变革的精神内核，用艺术的形式提炼并表现伟大创造精神、伟大奋斗精神、伟大团结精神、伟大梦想精神在新时代的赓续传承，同时要用丰富多彩的艺术形式与作品，帮助物质丰盈背景下的人们进行精神世界的建构与守望。
电影《流浪地球》系列之所以引发共鸣，不仅因其视听奇观构建了令人震撼的场景，更因其内核中蕴含的“带着家园去流浪”的故土情怀、为人类命运共同体牺牲的集体主义精神，这是对中国价值、中国想象的深刻艺术表达。因此，创作者应当努力追求“形神兼备、物心互通”创作表达，要在对场景的描摹刻画中，自然流淌出奋斗的哲学、创新的激情、文明的自觉与价值的坚守，让作品不仅能够记录新时代的脚步，更能够塑造新时代的灵魂。
三是现实场景与艺术场景的关系。众所周知，现实生活是文艺创作取之不尽、用之不竭的源泉，但生活真实不等于艺术真实。艺术场景，是创作者对现实场景进行选择、提炼、想象、重构的结果，是灌注了审美理想、情感温度和形式创新的创造性呈现。这就要求创作者一方面必须践行“深入生活、扎根人民”，深入到现实场景中汲取生活的营养，体察真实的情感；另一方面，必须充分发挥作为专业创作者的主观能动性，高扬艺术主体的创造精神。要在现实场景中准确捕捉新人群、新业态、新语言、新情感，精准体会把握时代情绪，确保作品的现实质感与生活气息；要在艺术场景的营造中大胆运用新技术新手段，激发创新创造活力，凭一颗艺术匠心，进行典型化创作，提取富有象征意味的意象，设计承载情感张力的情节，锤炼独具个性与时代特色的语言，探索契合内容与观感的形式。艺术场景的营造，绝不能满足于现实场景的复刻与再现，要以“更深刻、更永恒”为目标，让场景里的新时代以艺术为载体，焕发出更大的审美力量与精神能量。
总而言之，“场景里的新时代”主题文艺创作，是一场充满辩证思维的艺术实践。它要求创作者在宏观与微观的视角切换中准确把握不同场景的丰富内涵，在物质与精神的交融互映中精准同频新时代的精神脉动，在现实与艺术的创造升华中大胆攀登艺术高峰。我们期待着广大文艺工作者把“场景里的新时代”作为创作“原点”，将个人的艺术才华与时代的深刻诉求紧密结合，将对人民生活的深情凝视与对艺术本体的不懈追求有机统一，坚持守正创新、积极推陈出新、敢于领异标新，真正打造出能够刻画民族表情、记录时代心跳、引领精神风尚的精品佳作，不负新时代文艺工作者肩负的历史责任与光荣使命。
作者系河北省文艺评论家协会秘书长
