温州雁荡山，雄峙山海之间，天下奇秀。沈括曾在《梦溪笔谈》中详记其峰峦奇景与地质地貌；苏东坡在临安城里展卷《雁山图》之际就不禁诗兴遄飞，为不能亲临雁荡而深感遗憾；明代徐霞客几度登临雁荡游山玩水，却意犹未尽……历代文人雅士皆倾心于此，无数名篇佳作如山海之风在这“寰中绝胜”中诞生。1月25日至3月10日，由温州市委宣传部与中国美术学院联合主办的“山海风·雁荡艺术大展”呈现于中国山水诗重要发祥地之一的温州雁荡山风景名胜区，自然的壮阔与人文的深微在一件件作品中相映成辉。

“雁荡山既是自然杰作，更是文人墨客的精神原乡。”中国美术学院教授、策展人张晓峰表示，此次展览以山水文化为核心命题，旨在通过艺术重建人与山水的深刻连接。展览汇聚老中青71位艺术家的101组/件作品，既有潘天寿、顾坤伯、吴茀之、陆俨少等前辈大师对传统笔墨意境的精深锤炼，也有当代创作者在雁荡山川间采风所得的现场感悟，更有青年一代以先锋媒介对山水精神的重构探索，涵盖绘画、书法、影像、装置、声音等多种艺术媒介。这些创作不仅是艺术家对雁荡山水的当代诠释，也是以艺术之力激活历史记忆、对话人文精神、重述山水意蕴的身体力行。

策展团队以无形的“风”为叙事轴心与精神线索，从风的形态与意象中凝练出果敢、沉稳、恬静、率真四种精神气质，与雁荡山“海—峰—林—野”的自然脉络及人文层积相呼应，最终呈现为“海风潮信”“山风耕骨”“林风低语”“天风无垠”四大主题板块，形成一条从感知到体认、从地理到精神的完整路径。

位于灵峰景区林曦明艺术馆的“海风潮信”板块，聚焦绘画语言的当代演进，集中呈现了中国画、油画、水彩及版画等形式的作品，并融入书法、影像与雕塑作品，形成多媒介的叙事交响。该板块线索始于对历史的回望——开篇特别呈现了20世纪五六十年代潘天寿、顾坤伯、吴茀之、陆俨少等中国美术学院老艺术家深入雁荡采风感悟的经典之作。

“山风耕骨”板块位于方洞景区的云端拾光岩洞，以影像艺术为核心呈现形式。来自中国美术学院跨媒体艺术学院的青年创作者以镜头为犁，深入岩层肌理，将不可见的地质运动转化为可被感知的具象形态，编织出独特的影像“地质诗”。

“林风低语”板块位于灵岩景区附近的雁荡书院，以摄影、装置与雕塑为媒介，呼应空间特质，以“山水的自语”为线索展开叙事。步入展厅，一组20世纪40年代至60年代的雁荡历史影像与多件当代摄影作品并置陈列，构建起一处连接往昔与当下的廊室；带有本地生活记忆的木雕作品，与由玻璃、工业残片构成的可动装置隔墙相望，唤起观者对自然物性与人工造物之间关系的静观。

“天风无垠”是此次展览的特别板块。三组装置作品与地形、环境自然融入，与山岩、林木、房舍形成对话，散落在雁荡山三处户外空间之中，不经意间便能“走入”观众视野。作为参展艺术家之一，中国美术学院跨媒体学院副院长、城市媒体研发中心主任高世强认为，雁荡山绝非只是可供描绘的风景或题材，而是需以全部感官聆听、对话、呼吸的“活体”。他表示，在数字时代，山水精神为人们提供了至关重要的“锚定”力量，代表着时间尺度、文化连续性与天地共生的生命状态。

“山水在中国文化中从来不是单纯的风景，而是‘道’的显现。从庄子‘天地有大美而不言’，到宗炳‘澄怀观道’，再到郭熙‘身即山川而取之’，构成了中国山水艺术的核心基因。”中国美术学院副院长韩绪说，中国美术学院百年来始终传承山水精神，林风眠倡导“向自然学习”，赵无极延续东方山水气韵，当代“山水行动”计划更以多元媒介激活“天人合一”命题。此次展览是对“技进乎道”的生动践行，更是一次关于“山水何为”的集体回应。

“山海风·雁荡艺术大展”艺术家圆桌研讨会同期在雁荡书院举行。参展艺术家、策展团队与相关学者齐聚一堂，围绕“山水·在场”这一核心议题，展开深入而富有层次的探讨。艺术家们结合各自的创作实践，探讨了传统山水美学如何与个体经验、当代视觉语言相融合。从材料的选择、现场的介入方式，到作品与场所最终形成的共生关系，不同时代的艺术家呈现了相异却互补的思考路径。