1985年，“亚明访问北欧五国画展”在北京举行，这是画家亚明先生生前唯一一次在京举办个展。时隔40余年，3月27日，由江苏省国画院、江苏省美术馆、合肥市文学艺术策展中心（亚明艺术馆）、北京画院主办的“我代山川而言——亚明写生作品展”在北京画院美术馆开幕，亚明个展再次于北京和公众相见，亦成为北京画院美术馆“二十世纪中国美术大家系列展”的第67个展览项目。

“中国画能写世界山川风情，去各国写生，谓‘我代山川而言’。”亚明曾这样说。此次展览亦以写生为主题，展出亚明在1960年至2000年间绘制于不同国家和地区的60余件山川风情画作。

亚明是在革命烽火中成长起来的美术工作者，是江苏省国画院的代表性艺术家，是1960年江苏国画界“两万三千里”写生壮游的组织者和参与者，推动了新金陵画派的诞生和崛起，为中国画在现当代的传承与创新作出了重要贡献。

亚明一生走过许多地方，画过许多风景，从“两万三千里”到三湘四水，从江南、西南到东北、西北，从歌颂河山到异域写生。这些写生作品犹如一张张从过去寄来的明信片，穿越时间，跨越国度，来到公众面前，与大家分享亚明先生去过的地方、看过的风景、旅途中的感悟、交到新朋友的喜悦之情。因此，主办方在策划此次展览时，也尝试将展览写进“明信片”里，从1960年江苏省中国画写生工作团的“两万三千里”写生之旅开始，以国内和国外两个地域视角呈现他在绘画风格上的不断探索和转变，把展方对于亚明艺术的理解“寄”给每一位观众。

1939年，16岁的叶家炳投身抗日，加入新四军游击队，18岁时由部队选派进入淮南艺专戏剧系深造。比起戏剧，他更喜欢画画，在美术系教师程亚君的帮助下成功转学美术，并改名亚明。

1960年9月，时任江苏省国画院副院长的亚明与院长傅抱石一起，率领由老中青13人组成的江苏省中国画写生工作团，从南京出发，开启了为期三个月的创作写生之旅。这次集体写生全程两万三千里，是一次注定会被历史记载的壮游之行。写生团沿途访问、参观、写生、创作、交流，与各地同仁共同探索“中国画传统笔墨如何反映现实生活”这一重要课题。

亚明原以人物画见长，写生途中不仅创作出《出院》《陕北老游击队员》等经典之作，同时也开始关注对于山川风情和生产建设的描绘。在本次展览的一层展厅正中央，有一组特殊的展品，是由10件画作组成的《钢铁捃拾集》。这是亚明在重庆钢铁厂和武汉钢铁公司参观取材后完成的一组写生创作，展现了“铁水钢花”的冶炼过程和生产氛围。这组作品将中国画水墨渲染和纸面的空白巧妙结合，呈现炉火的反光，用亚明自己的话来说：“此册非传统人物画，亦非山水。更非其他品类，这一崭新画科，是时代赋予，生活赋予。”

1953年，30岁的亚明跟随中苏友好代表团首次迈出国门。此后40余年，他走过了近20个国家，创作写生作品600多件。这些以毛笔绘制的写生创作扎根于民族土壤，既坚持了对传统中国画笔墨与精神的追求，同时也展现出他对东西方绘画规律的研究。

亚明先生在新时期中国画改革的浪潮中坚持“笔墨当随时代”“中国画有规律无定法”的艺术理念。他在创作中学习传统，在新生活中寻求变革，以中国画写世界山川之风情，用异域题材不断拓展传统笔墨的表现空间。“不同地域、不同国度的山川气质、风情神采出自一管毛笔，说明本不存在所谓中国传统绘画有国度局限这一想当然认为。”亚明在《七十自述》中曾这样说。