将烟火气的“生活”与诗意的“美”融入指尖，让当代民间工艺在摆入展厅的同时走进生活日常，已成为当今工艺家及相关从业者的普遍追求。“生活美学”，这一带有些许浪漫色彩的词语，成了扎根于民间工艺创作、生产与消费全链条的核心密码。

从工艺家巧思精工的精品之作到琳琅满目摆入货柜的非遗商品，都可见当下工艺设计的“日用性”“生活化”特征，这些产品获得了市场的正向反馈，引导着当下民间工艺的生产与消费方向。而当“生活美学”深度融入民艺生产，一个个有着“日用美”的工艺产品，在“修饰”日常穿搭、装饰生活空间的同时，也必会影响人们的日常审美，“生活美学”与当代民艺，将实现围绕时代审美的双向赋能。

“生活美学”赋能传统造物当代焕新

布糊画是一项有着300多年历史的民间技艺，在过去，匠人以丝质面料为材，凭借一针一糊、层层堆塑的指尖手艺创作布糊画作品。传统布糊画技法相对单一、表现题材也较为朴素，而在滕氏布糊画第五代传承人郝如香手里，这一手艺有了新的“打开方式”：她将多样题材融入创作中，并创新性地将布糊画嵌入服装、家具等衍生品之中。其作品《雄鸡图》与《一花一世界》，如刺绣般细腻、质感“拉满”，成为可以装饰生活空间的精致艺术品；她打造的布糊服装作品则时尚大气，多次亮相时装秀的舞台，成为传统工艺时尚化表达的亮眼范例。

“‘日用即为道’，从事滕氏布糊画技艺20余年，我始终坚持从生活中提炼美学。”说起这些融入“生活美学”的作品，郝如香介绍，其创作的初衷就是为了让传统民间文艺真正走入当下的生活，她先后研发了饰品、挂件、箱包、摆台等多种衍生品，并将当代审美融入其中，“贴合当下审美趋势，做轻量化、场景化、年轻化的创新”，在打破“重观赏、轻实用”的旧模式基础上，郝如香和她的团队正在将布糊画带回人们的日常生活。

与郝如香一样，苏绣艺术家姚建萍也一直在思考着传统苏绣的“时尚表达”。姚建萍是一位擅长“主题性大制作”的艺术家，其刺绣作品气势恢宏、针法精湛、意蕴深厚，有着极高的艺术价值。但近些年来，姚建萍在考虑着“做轻做小”的事——打破苏绣“高价收藏”的壁垒，让苏绣艺术融入普通人的日常生活。

在姚建萍的推动下，市场化的“姚绣”品牌诞生，由其女儿、青年刺绣艺术家姚兰作为品牌主理人。姚兰瞄准年轻消费群体，组建青年设计师团队，他们尝试将青年人的“生活时尚”融入作品中，并将苏绣“绣”入腕表、时尚配饰、汽车内饰等日用产品，以年轻人喜欢的审美方式，让传统苏绣与现代生活深度绑定，“姚绣”产品因此受到了消费者的热烈欢迎。

“生活美学是‘姚绣’实现创新表达与‘破圈’传播的核心理念之一。”姚建萍介绍，“姚绣”团队的创作与生产准则之一，是坚持生活化立意、当代化表达、实用化创新，把传统工艺美术的匠心特质与当代审美设计相融合，“使产品变为可触摸、可使用、可陪伴的生活美学符号”。

郝如香与姚建萍的实践，是当代民间工艺领域的一个缩影——“生活美学”与“传统”一起，成为当代民艺创作的重要资源。无论是在艺术创作中，还是在市场生产与运营中，“生活美学”都为民艺的当代发展提供了源源不断的营养供给，正如姚建萍所说，“是生活的、是美学的，所以是有着持久生命力的”。

“新的时代语境与审美方式打破了传统民间工艺的本地化生产模式与固有审美观念，催生出多元美学需求与实践方式，民间工艺的发展也因此得以开辟全新路径。”中央美术学院教授乔晓光表示，“生活美学”对民间文艺创新发展的文化赋能，可以包含诸如“日用需要”“审美情绪”“时尚表达”“复古情怀”等多种复合因素，当下个体审美觉醒，审美需求日益多元，民间工艺创作者与相关从业者应特别注意当下时代涌现的新的美学元素，在设计层面增强想象力，以创新表达贴合消费者的审美需求。

融入“生活”的民艺产品，也在形塑“生活美学”

当“生活美学”为民间工艺插上创新的翅膀，民间工艺也以其独特的艺术魅力塑造着新时代的“生活美学”，让美融入衣食住行的每一处细节。

“当下，融入生活美学的民间工艺创造，已成为人们生活中频频可见的良品美器。那些精致的‘手作’，以其细密温和的艺术质感彰显了高品质的生活追求；而那些融入时尚元素的非遗产品，也成为人们每到一地旅游就想要‘收入囊中’的纪念品。”山东工艺美术学院图像艺术研究所所长、山东省签约艺术评论家韩明注意到，融入当代生活审美的民间工艺产品已成为文化消费市场上的“宠儿”，它们在促进民艺消费生产的同时，也悄然改变了人们的审美习惯和消费日常。

如韩明所说，以传统手艺为载体的“国潮”审美，已进入了人们的生活——国家博物馆“热卖”的金属材质凤冠冰箱贴，是花丝金龙、点翠金凤等工艺的创新表达，已成为无数家庭的装饰品；甘肃庆阳香包本是端午时节儿童佩戴的动物造型布偶，经过“生活美学”的改造，已成为文旅市场上受欢迎的挂饰产品；云南民居“瓦猫”的原生形态为站立在屋脊上守护家宅的镇宅兽，经过设计转译，缩小或放大尺寸，增加造型元素，已成为大理、丽江等地装饰生活空间的富有地域特色的文化符号……就这样，那些融入了“生活”的民间工艺产品，又在“反向”形塑着人们的日常审美。

“民间工艺从‘生活美学’汲取营养，又以其设计创造让‘美’具象化。通过艺术展览与消费场景的搭建，人们能从中直观地感受到生活之美，感受‘日用美学’的魅力，抽象的美变得可感、可及、可拥有，也必将塑造新时代的‘日常美学’。”北京联合大学艺术学院副教授杨慧子表示。