编前话

河北广大文艺工作者锚定新时代新征程的历史方位，深刻把握民族复兴的时代主题，深入加快建设经济强省、美丽河北的火热场景中，萃取创作灵感，搜集创作素材，不断推出紧跟时代步伐、彰显时代精神的精品力作，有力唱响了昂扬向上的时代主旋律。《艺术河北》栏目陆续组织采访各艺术门类优秀艺术家，分享他们深入生活、扎根人民，潜心耕耘、薪火相传的“芬芳艺路”。

郭玉红

郭玉红，一级演员，享受国务院特殊津贴，文化部优秀专家、国家艺术基金评委。现任中国音乐家协会理事、河北省音乐家协会主席。荣获全国“五一劳动奖章”、河北省劳动模范、十大杰出青年、宣传文化系统“四个一批”人才、“燕赵文化名家”等荣誉称号。出版《家》《国旗情》等个人演唱专辑。代表作品有歌曲《我的家乡在河北》《雄安之歌》等，核心策划民族歌剧《雁翎队》、交响组歌《领航新征程》等多部大型舞台剧目并获奖。出访法国等十几个国家，用歌声宣传河北。

郭玉红：用音乐为家乡传情

侯艳宁 / 文

浸润着千年文脉的燕赵大地，不仅孕育了慷慨悲歌的侠义之气，更滋养出无数坚守热爱、深耕艺术的文艺工作者。郭玉红便是其中的一位代表。从青涩歌者到一级演员，她用清亮婉转的嗓音传递河北民歌的醇厚韵味；作为歌剧舞剧创排的核心力量，她以精益求精的态度填补河北原创歌剧的空白；作为河北省音乐家协会主席，她以包容的胸怀凝聚起河北音乐人的团结力量。郭玉红始终以热情为火、以专业为尺，在音乐的道路上步履不停，践行着对艺术的忠诚，对家乡的热爱。

河北民歌的传扬者

郭玉红以甜美、酣畅、明亮的歌声享誉歌坛，在民歌演唱的道路上，她不是简单的传唱者，而是深耕者、传承者与创新者，用数十年的坚守，让一度被遗忘的河北民歌重焕生机，让更多人听见河北民歌的独特魅力。

演唱冀东南民歌《茉莉花》

郭玉红小的时候就对民歌情有独钟，在冀东地区长大的她，经常能听到老奶奶们哼唱一些韵味十足的民歌。求学工作后，她到河北各地采风，才发现很多传唱已久的经典民歌都与河北有关，比如“赵州桥来什么人修”的《小放牛》，“风吹着杨柳唰啦啦啦啦啦”的《回娘家》，以及被全国人民熟知，却往往被贴上江南标签的《茉莉花》，这些旋律耳熟能详，都流淌着燕赵大地的血液。

演唱冀中民歌《小放牛》

20多年前，郭玉红开始为家乡民歌正名。采风过程中听到的那些原汁原味、未经雕琢的旋律就像被尘土掩埋的珍珠，一颗颗被擦拭干净，绽放出耀眼的光芒。郭玉红听得如痴如醉，心里却泛起一阵阵酸楚。“这些歌如果没人学的话，真有可能就失传了。”当她把搜集来的民歌编排整理，一句一句唱过后，这些镌刻在民族记忆里的音符，让她认识到必须把河北民歌传唱出去。

时间回到2007年底，石家庄河北会堂舞台上，一座雄伟的赵州桥模型静静地矗立着，它不仅是河北的地标之一，更成了整场演出的精神内核。伴随着长城、芦苇荡、荷花的场景变换，一位身着华服的歌者缓步登场，她开口唱的第一句，不是人们熟悉的“好一朵美丽的茉莉花”，而是一股带着冀东风情、大气又不失柔美的旋律。这是昌黎版的《茉莉花》，也是“燕赵情——郭玉红河北民歌情景演唱会”的开场曲目。

这场演唱会，对于河北的文艺舞台而言，是一次创举。它不仅打破了以往独唱音乐会单一的歌伴舞或舞伴歌形式，首次采用了“情景民歌”的全新概念，更重要的是，它以一种近乎文化溯源的方式，告诉在场的每一位观众——原来《茉莉花》在河北有着如此多样的韵致、原来欢快俏皮的《回娘家》、充满童趣的《小放牛》、哀婉动人的《小白菜》，这些我们从小哼到大的调子，根都在河北。这些歌高亢嘹亮里不失细腻柔美，藏着燕赵儿女的爽朗，浸润着北方大地的厚重与辽阔，将河北民歌的独特韵味展现得淋漓尽致。

“很多人不知道，《茉莉花》不止有江南版本，我们河北就有好多首不同韵味的《茉莉花》，只是因为演唱难度较高，才没有江南的影响力广泛。”郭玉红在后来的分享中说道，言语间既有对河北民歌的珍视，也有让其被更多人熟知的迫切。

为这次音乐会，郭玉红精心挑选了12首经典河北民歌，涵盖小调、花会歌曲、信天游等多种类型，每一首都经过她的精心打磨与全新诠释。在她的演绎下，这些旋律不再是尘封在岁月里的记忆，而是有了生命、有了温度，仿佛将观众带入燕赵大地的田间地头、水乡湖畔，演绎着河北人民的喜怒哀乐。台下，观众恍然大悟，低声议论着“原来这么好听的歌是咱河北民歌”，那份藏在旋律里的亲切感，瞬间拉近了民歌与观众的距离。

参演大型交响组歌《充满希望的河北》，演唱《雄安之歌》

这场音乐会令当时的不少大学生观众深受震动，他们由衷地感叹：“河北民歌真好听！”这一声感叹，是对郭玉红最大的褒奖。演唱会最后，她以一曲《燕赵情》收尾，那是对这片土地最深情的告白。从那一刻起，郭玉红不再仅仅是一位优秀的歌唱演员，她已然成为河北民歌当之无愧的传扬者。

从歌唱家到民族歌剧艺术总监

“传统民歌不是一成不变的，它需要被赋予新的生命力，才能被更多年轻人接受和喜爱。”郭玉红深知，作为一名文艺工作者，不仅要做好自己的专业，更要肩负起传承文化、弘扬正能量的责任，秉持着这样的理念，在深耕传统演唱技巧的同时，不断探索民歌的传承与发展之路。

郭玉红（中）作为艺术总监核心创排原创歌剧《雁翎队》，与解放军艺术学院原政委乔佩娟（右）等一起研讨剧本

2020年，郭玉红肩负起民族歌剧《雁翎队》艺术总监的重任，开启了她在歌剧创排领域的全新征程，也肩负起了填补河北省歌剧创作演出空白的使命。

《雁翎队》是一部为传承红色基因、赓续精神血脉而创作的民族歌剧，改编自抗日战争时期白洋淀“雁翎队”的真实战斗故事，讲述了白洋淀军民团结一心、抗击日寇的英雄事迹，塑造了一群鲜活生动的英雄儿女形像，演绎了一场荡气回肠的红色赞歌。郭玉红作为艺术总监，全程主导该剧的创排、打磨和提升。

2020年9月，《雁翎队》成功首演，一经推出便获得观众的广泛好评，但郭玉红并没有满足于现状。她深知，一部精品力作，离不开反复的打磨与完善。在人财物各方面条件极端有限的情况下，郭玉红作为艺术总监，带领大伙儿开启了艰苦的打磨之路。她牵头组织编剧、作曲、导演、演员等全体主创，对照首演的视频，一段一段细细过筛，一个细节一个细节反复推敲，不放过任何一个瑕疵。从剧情的衔接、人物的塑造，到旋律的优化、唱腔的调整，每一个环节都经过了数次的讨论、修改和完善。

郭玉红的较真，在主创团队中是出了名的。为了让歌剧的音乐更具河北特色，她提出将河北民歌、戏曲、曲艺等元素融入歌剧创作中，让观众在欣赏红色故事的同时，感受到燕赵文化的独特魅力。在她的推动下，作曲家特意将河北民歌的音乐种子进行创造性转化和创新性发展，融入歌剧的音乐语汇。在《集市叫卖》《大抬杆》等段落中，巧妙运用民歌元素，既实现了民歌的时代化演绎，又致敬了经典。同时，她还建议在宣叙调的创作中，借鉴西河大鼓的音乐特色，结合河北方言的自然声韵，解决了西方歌剧宣叙调不符合中国观众听觉习惯、容易出现倒字的难题，让宣叙调既具有歌唱性，又通俗易懂、朗朗上口。

在人物塑造上，郭玉红要求演员们深入理解角色的内心世界，将自身代入到英雄儿女的故事中，用真挚的情感演绎角色。她亲自指导演员的唱腔与表演，从一个眼神、一个动作，到一句唱腔的起伏、一个情感的表达，都耐心细致地进行点拨。为了让角色更加鲜活，她还组织演员们深入白洋淀实地采风，走访老雁翎队员的后代，聆听当年的战斗故事，感受白洋淀儿女的家国情怀，让演员们在真实的场景中汲取创作灵感。

经过9个月的反复打磨，2021年6月，全新升级的《雁翎队》再次上演，整体面貌焕然一新。修改后的歌剧，剧情更加紧凑，人物更加鲜活，音乐更加动人，“雁儿飞”这一核心主题贯穿全剧，通过合唱、独唱、领唱等多种形式，将雁翎队队员们英勇无畏、乐观坚定的精神展现得淋漓尽致。该剧不仅入选文化和旅游部“庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作工程”“百年百部”创作计划重点扶持作品，还入选了中宣部、文旅部、中国文联共同举办的庆祝中国共产党成立100周年优秀舞台艺术作品展演，成为河北红色文化的一张亮丽名片。

除了《雁翎队》，郭玉红还策划创排了大型原创舞剧《天边的鼓声》、大型民族管弦乐《国乐盛典》等多部作品。《绣红灯》《雁翎队》获得国家艺术基金项目资助。在创排这些作品的过程中，郭玉红始终坚持“以人民为中心”的创作导向，注重作品的思想性、艺术性与观赏性的统一，既传承中华优秀传统文化，又融入时代精神，作品既有温度又有深度，既接地气又有高度，深受观众的喜爱。她用自己的专业和热情，推动着河北歌剧舞剧事业发展，为文化强省建设注入了强大的精神力量。从歌唱家到艺术总监，不仅是身份的转变，更是郭玉红从“唱好一首歌”到“讲好一个故事”的跨越。她像极了白洋淀里的芦苇，看似柔美，却坚韧不拔，迎风而立。

做音乐人的贴心人与领头雁

2022年，在河北省音乐家协会换届选举中，郭玉红全票当选河北省音乐家协会主席。这一身份的转变，对她而言，是一份荣誉，更是一份沉甸甸的责任。“当选省音协主席，意味着我要从一个专注于个人演唱和作品创排的演员，转变为一个服务全省音乐人、推动河北音乐事业发展的组织者和引领者。”郭玉红说道，她始终牢记自己的初心使命，全力谋划省音协的各项工作，努力为建设经济强省、美丽河北汇聚强大的精神力量。

核心策划创排交响组歌《领航新征程》（又名《岁月征程》），郭玉红（中）与关峡（左）及团队作曲老师在录音棚研讨

上任之初，郭玉红就对省音协的整体工作和重点任务进行再谋划、再对标、再完善，明确了“出精品、育人才、强团结、促发展”的工作思路，将出精品力作放在重中之重。她牵头制定一系列工作规划，重点推进四项核心工作：一是集中精力组织协调，做好大型交响组歌《领航新征程》的创作，力求在艺术性上精益求精；二是持续做好大型民族歌剧《雁翎队》的打磨提升，努力将其打造成全国有影响力的精品力作；三是开展“美丽河北”系列歌曲的创作和征集，挖掘河北的自然之美、人文之美、发展之美；四是成立省音协集创基地，开展重点题材和曲目的集体创作试验，做好内引外联，为重点人才和青年专家搭台服务，当好“配角”。

大型交响组歌《领航新征程》的创作活动，是郭玉红上任后的重点工作之一。这部作品原名《岁月征程》，演出活动由中共河北省委宣传部、河北省文化和旅游厅、河北省文联共同主办，河北交响乐团、河北省音乐家协会承办，郭玉红与著名编剧、词作家王晓岭，著名作曲家关峡共同担任核心创意策划。为打造这部精品力作，郭玉红全程参与策划、创作、演出的每一个环节，协调各方资源，组织全省优秀的音乐人才参与其中，反复打磨细节，力求让作品既符合时代主题，又彰显河北特色。

2022年8月，《领航新征程》分别在北京音乐厅和国家大剧院演出，恢弘的旋律、真挚的情感、精湛的演绎，受到观众一致好评，入选文旅部2022-2023年度“时代交响”创作扶持作品，其中交响单曲《星辰大海》，于2023年初荣获中国文联、中音协举办的“礼赞新时代”交响乐评选活动优秀奖，成为河北音乐作品走向全国的又一重要成果。

在郭玉红的心中，省音协是一个温暖的“家”。“这个家没有多少钱，也没有多大权，但它有的是温暖，是团结，是兄弟姐妹般互相扶持、一路前行的情谊。”这是郭玉红常对音协会员们说的话，也是她一贯的核心理念。她始终强调，艺术见解可以不同，大家可以关起门来争论、探讨，但走出门，就要团结一致，共同为河北音乐事业的发展而努力。

为了营造团结奋进的氛围，郭玉红牵头组织了一系列创作研讨、培训交流等活动，为全省音乐人搭建沟通学习的平台。她经常深入基层，走访一线音乐人，了解他们的需求与困难，尽力为他们排忧解难。对于青年音乐人才，郭玉红更是倾注心血，给予了极大的关注与扶持。她积极推动成立省音协集创基地，为青年人才提供创作、演出机会，鼓励他们大胆创新、勇于实践，将传统文化与时代精神相结合，创作出更多优秀的作品。她还组织开展青年音乐人才培训，邀请国内知名的音乐专家前来授课，提升青年音乐人的专业素养和创作水平，为河北音乐事业的发展储备后备力量。

拜访河北籍著名作曲家赵季平，探讨河北音乐创作

在郭玉红的带领下，省音协的凝聚力和战斗力不断增强，形成了“聚是一团火，散是满天星”的良好局面。越来越多的音乐人加入到音协的大家庭中，大家互帮互助、携手共进，共同推动河北音乐事业的蓬勃发展。无论是重大主题创作，还是基层文化活动，都能看到省音协成员的身影，他们用音乐传递正能量，用艺术服务人民群众，成为河北文化建设的重要力量。

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全文请阅读《当代人》2026年第4期

作者：侯艳宁

侯艳宁，记者，河北省作家协会会员。在《中国作家》《燕赵都市报》等发表文学评论、影视评论多篇。