近日，由成都市川剧研究院精心打造的川剧《花自飘零水自流》《红楼之凤》沪浙四城巡演活动正式落下帷幕。在为期22天的巡演中，这两部精品剧目先后登陆上海、宁波、绍兴、杭州4座江南文化名城，以地道醇厚的川腔蜀韵唱响吴越大地，为戏迷们献上了两出风格迥异、意蕴深厚、极具艺术感染力的戏曲剧目。这场跨越千里的文化之旅，不仅实现了巴蜀戏曲与吴越文化的温情对话、深度交融，更以创新演绎激活传统戏曲生命力，让古老川剧在新时代舞台上绽放出璀璨光彩，成为传统戏曲跨地域传播、创新性发展的生动典范。

上海，作为中国现代戏曲文化的重要发祥地，戏曲底蕴深厚、戏迷群体成熟，是此次巡演的首站。当川剧的铿锵锣鼓在上海天蟾逸夫舞台响起，独特的高腔唱腔、灵动的表演程式瞬间抓住了观众的心。紧接着，巡演团队奔赴宁波、绍兴、杭州，这3座城市不仅是江南水乡文化的代表，更是越剧、绍剧等地方戏曲的发源地，戏曲生态浓郁、观众审美素养高。从黄浦江畔到钱塘江边，从甬江之滨到会稽山下，川剧艺术跨越地域阻隔，打破方言壁垒，以纯粹的艺术魅力征服江南观众，所到之处反响强烈、掌声不断，成为当地文化生活中的一大盛事。

◎ 双剧巡演 尽显底蕴

此次巡演最大的亮点，便是双剧齐发、各展风采，两部剧目风格互补、相得益彰，全方位展现了川剧艺术刚柔并济、兼容并蓄的独特魅力。其中，川剧《花自飘零水自流》作为国家艺术基金（一般项目）2025年度传播交流推广项目，是一部彰显川剧传统美学、传承古典文脉的精品力作。该剧以细腻温婉的笔触，勾勒出古典语境下人物的悲欢离合、命运沉浮，没有激烈的矛盾冲突，没有浮夸的舞台表现，而是以情动人、以韵传神，将川剧独有的唱腔艺术、表演程式与古典文学意境完美融合。剧中文辞雅致隽永，一字一句皆藏诗意；唱腔婉转悠扬，一板一眼尽显川剧高腔的空灵韵味。演员们以精湛的唱功、细腻的身段，将人物的内心世界、情感纠葛演绎得淋漓尽致，让观众在婉转唱腔中感受古典情怀的深沉与厚重，体会川剧作为国家级非物质文化遗产的深厚底蕴。

如果说《花自飘零水自流》是川剧婉约之美的极致展现，那么川剧《红楼之凤》则是传统戏曲创新突破的勇敢探索，为经典IP改编树立了新标杆。《红楼梦》作为中国古典文学的巅峰之作，历来是戏曲改编的热门题材，各类红楼戏层出不穷，但大多聚焦大观园的诗情画意、儿女情长。而川剧《红楼之凤》大胆突破传统红楼戏的创作模式，另辟蹊径、锐意创新，彻底抛开大观园的雅致意境，将视角转向贾府内部的权谋纷争、人情世故，聚焦封建家族兴衰背后的现实逻辑。该剧摒弃了妻妾争宠、儿女情长的俗套叙事，不再简单脸谱化塑造人物，而是以深刻的人文视角、细腻的心理刻画，深度诠释王熙凤这一经典人物的复杂人性——她精明干练、杀伐决断，撑起贾府运转的重担；她八面玲珑、深谙世故，却也难逃封建家族的束缚与命运的捉弄；她既有精明狠辣的一面，也有无奈悲凉的一面，立体鲜活、真实可感。同时，该剧以王熙凤为核心，勾勒出贾府上下争权夺利、人心浮动的众生相，透过家族内部的纷争与矛盾，深刻揭示了封建大家族由盛转衰的历史宿命，蕴含着厚重的人文思考与哲学意蕴。尤为值得称道的是，剧目在忠于原著精神的基础上，大胆进行艺术创新，以跛道人超脱尘世的视角串联剧情、点化主题，为故事增添了几分禅意与哲思，让观众在感受剧情张力的同时，引发对人生、命运、兴衰的深层思考。这种不囿于传统、敢于突破创新的创作理念，让经典IP焕发新活力，也让川剧艺术跟上时代步伐、贴近当代观众审美。

◎ 精益求精 精彩演绎

巡演期间，成都市川剧研究院的全体演职人员以精益求精的艺术态度、专业扎实的艺术素养，为四地观众呈现了一场场高水准的演出。从舞台呈现到表演细节，从唱腔把控到身段演绎，每一个环节都尽显匠心。舞台设计精巧考究，既贴合剧情意境，又融入现代审美，简约而不简单，为观众营造出沉浸式的观剧体验；服装道具精致细腻，尽显传统戏曲的美学质感，还原古典韵味；乐队伴奏精准到位，川剧锣鼓铿锵有力，高腔唱腔婉转悠扬，传统器乐与舞台表演相得益彰，奏响地道的川剧乐章。

本次巡演由中国戏剧梅花奖“二度梅”获得者陈巧茹领衔主演，一级演员蔡少波、孔刚、刘茜、刘漫、康勇、罗芳等实力派名家倾情加盟，二级演员李玲琳、陈作全、宋辛海、姚思雨、邓方园、李熙等悉数登场，优秀青年演员魏榕、黄凌暄、何正茂等新生力量亦有不俗表现。无论是《花自飘零水自流》中对人物情感的细腻拿捏，还是《红楼之凤》中对复杂人性的深刻诠释，主演们都以深厚的艺术功底、饱满的情感投入，将角色刻画得入木三分。青年演员传承匠心、尽显朝气，资深演员功底扎实、沉稳大气，几代川剧人同台献艺，展现出川剧艺术薪火相传、后继有人的蓬勃生机。他们带着对川剧艺术的热爱与坚守，跨越千里奔赴江南，用一场场精彩演出，让川剧艺术扎根江南观众心中，让更多人感受到传统戏曲的独特魅力。

此次巡演所到之处，均收获了观众与业内人士的一致好评。在上海，资深戏迷听完川剧高腔后连连称赞，直言“川剧韵味十足，没想到传统戏曲能如此动人”；在宁波，戏曲从业者与川剧团队深入交流，赞叹“两部剧目既有传统根基，又有创新突破，为地方戏曲发展提供了宝贵经验”；在绍兴，不少年轻观众首次近距离接触川剧，被演员的表演和剧情深深吸引，纷纷表示“打破了对传统戏曲的刻板印象，原来川剧这么有魅力”；在杭州，观众沉浸在剧情中，谢幕时掌声经久不息，用最热烈的方式表达对川剧艺术的喜爱。

◎ 文化之旅 共促发展

从地域文化视角来看，此次巡演更是一场意义非凡的文化交融之旅。巴山蜀水孕育的川剧，自带慷慨激越、热烈奔放的气质，承载着巴蜀大地的人文风情与精神内核，江南水乡滋养的吴越文化，以婉约灵秀、温润雅致著称，两者都是中华优秀传统文化的重要组成部分。当川剧的激越铿锵遇上江南的婉约灵秀，当巴蜀文化的豪迈遇上吴越文化的温婉，两种地域文化碰撞出绚烂的艺术火花。这种跨越千里的文化对话，打破了戏曲传播的地域壁垒，消解了方言带来的文化距离，证明了优秀的艺术作品不分地域、不分流派，能够跨越时空、直抵人心。两部剧目不仅让江南观众领略到川剧艺术的独特风采，也让川剧艺术吸收江南文化的温润养分，促进不同地域戏曲文化的交流学习、共同发展，丰富了中华戏曲艺术的宝库。

作为成都市川剧研究院推动川剧艺术跨地域推广的重要举措，此次沪浙四城巡演取得了圆满成功，其意义远超演出本身。在当下文化多元化发展的时代，传统戏曲面临着传播受限、受众老龄化、创新不足等挑战，而此次巡演以实际行动给出了破题答案：传统戏曲的传承与发展，既要坚守艺术本源、传承文化根脉，又要勇于创新突破、顺应时代潮流；既要深耕本土、厚植根基，又要走出地域、走向全国，在更广阔的舞台上展现魅力。

《花自飘零水自流》坚守传统美学，传承川剧经典技艺，让观众看到传统戏曲的原汁原味与深厚底蕴；《红楼之凤》大胆创新改编，赋予经典IP当代价值，让传统戏曲贴近时代、贴近年轻观众。两部剧目一守正一创新，为传统戏曲的发展路径提供了双重启示：守正才能不迷失方向，创新才能激发活力，唯有守正与创新并举，传统戏曲才能在新时代焕发生机。同时，此次巡演搭建起南北文化交流、地域文化互通的坚实桥梁。通过川剧这一艺术载体，巴蜀文化走出四川、走向全国，让更多人了解巴蜀大地的人文风情、文化底蕴；巡演团队也在江南之行中，吸收吴越文化、江南戏曲的优秀养分，为川剧艺术的后续创作、发展注入新的灵感。这种双向的文化交流，不仅推动了川剧艺术的传播，更促进了各地区、各流派戏曲文化的交融发展，增强了中华优秀传统文化的凝聚力与影响力。

◎ 守正创新 薪火相传

此次沪浙四城巡演的圆满落幕，不是终点，而是川剧艺术创新发展、跨地域传播的新起点。成都市川剧研究院将以此次巡演为契机，进一步坚定传承川剧艺术、推动戏曲创新的初心与使命。未来，研究院将继续深耕川剧艺术创作，推出更多兼具传统底蕴与时代精神的精品剧目；持续推动川剧艺术走出去，走进更多城市、更多地区，让川剧艺术传遍大江南北；不断探索传统戏曲创新发展路径，融合现代审美、创新表现形式，吸引更多年轻观众关注传统戏曲、热爱传统戏曲。

从巴山蜀水到江南水乡，川剧的唱腔余音绕梁；从守正传承到创新发展，传统戏曲的魅力历久弥新。此次川剧双剧沪浙四城巡演，以精彩的演出、创新的理念、成功的实践，不仅为沪浙四城观众带来了高品质的艺术享受，更书写了传统戏曲跨地域传播的精彩篇章，为中华传统戏曲的传承与发展注入了强劲活力。只要坚守守正创新、坚持开放包容，古老的川剧艺术就能在新时代舞台上焕发出勃勃生机，在新时代征程中，继续绽放光彩、薪火相传。