随着AI智能工具发展和内容平台的拓展，“人人都是创作者”不再只是一句口号，创作成为每个人生活中不断发生的日常。当创作的门槛降低，当经验、风格、知识、表达都可能被模型“蒸馏”，创作者还能够守住什么？近日，由知乎举办的第十二届新知青年大会在京举行。大会包含主论坛、户外展区、工作坊及分论坛多个环节，围绕上述问题，来自各领域的专家、从业者等齐聚一堂，在分享、讨论、激辩与创作中真实连接、碰撞新知。

AI时代创作的博弈与协作

新知青年大会每年都会聚焦当下社会观点并进行深度讨论。去年的大会聚焦人类如何直面AI带来的影响，而今年的大会将议题推向更深层的AI与人类创作之间的博弈与协作。在此次活动的主论坛上，音乐唱作人刘恋、艺术创作者葛宇路、作家杨樱等以AI对音乐创作的影响为切入点展开讨论。

“AI打破了技术壁垒，向所有人开放，让更多人参与创作，意味着人人都可以成为音乐创作者。当下对所有创作者而言，关键的考验其实是个体的审美、选择与甄别能力。”刘恋认为，AI的应用对音乐行业并不是件坏事。未来，大家肯定会消费越来越多的AI娱乐产品，但这并不意味着人类的创作会被AI完全替代，就像现在的衣服大多出自工业流水线，但一些人依然会选择购买各种手作产品。对于创作，杨樱从写作的角度给出了另一个维度的思考。她说：“AI能将文艺作品进行符号化解析，但是对于写作而言，还有很多有价值的内容是不能分解为符号的。写作最有意思的地方在于，既有看得见的部分，也有看不见的部分。”

听到一首歌的时候，如何判断它是由真人创作的还是AI创作的？葛宇路认为，这其实是在问：听音乐的时候到底在听什么？或者参加艺术活动的时候，我们在意的是什么？他举例说，在歌手的演唱会上，即便歌手把麦克风递给观众让他们演唱，大家也很开心，因为在那一刻，重要的是“在场性”，是人与人之间真实的情绪连接。我们被创作者的人生经历、独属于他的不完美和独特表达所打动，本质上是被这种真实的生命在场打动。

如何在微末中坚守真实连接？13场分论坛对谈从更小的创作切面出发，带来不同的行业对话。青年作家阿痴、漫画编辑板桥、独立音乐人葭苇、戏剧导演李苏皖等10位身份各异的创作者，在同一空间讲述自己的创作坚持；爱奇艺AI剧场导演徐旷来、张蓓和新知答主“德里克文”“笑笑不可爱”等则带来AI时代的电影创作思考……

于创作中探寻新知温度

本届新知青年大会还搭建了多个工作坊，观众在此可以获得动手又动脑的沉浸式体验：盐言故事联合相关AI视频生成模型，带领参与者现场体验漫剧生成，将充满创意的文字瞬间转化为视觉影像；某非遗代表性传承人与答主现场切磋，让非遗技艺在现代语境下焕发新生……

大会设置的4大户外展区则采用场景化的互动形式，让观众近距离感受不同领域创作者的创作日常与独特巧思。“手搓一条街”展区是人文艺术爱好者的聚集地，在这里，知乎与微信公众号“做书”联合发起创作者市集，观众可以走进“没技术研发部”体验纯手工的奇思妙想，在“有一片田野”感受城市里的泥土芬芳，在“手工书衣”“六弦空间”中找回被算法稀释的专注力；在“好奇心一条街”展区，观众可以用问答形式解锁游戏，获取独特的新知能量，让思考变成一场实体化的闯关游戏；在“Token挥霍岛”展区，AI从冰冷工具变成可以玩耍、竞技的创意伙伴；而在“人类疗愈所”展区，观众可以逛逛刘看山便利店，到“三体宇宙”仰望星空，在最原始的连接中疗愈创作焦虑。

从关切AI对创作的影响到展示AI科技成果，从好奇心的萌发到“手搓”的落地，新知青年大会通过极具巧思的互动，让每一位游客、观众变成这场大型创作叙事的参与者。