现场作品
书法与绘画的双向赋能及审美共生
——观乙庄书画作品想到的
文｜胡抗美中国书法家协会顾问中国艺术研究院博士研究生导师
以书入画是乙庄绘画的理想追求。
但以书入画对于乙庄而言，是具体的，表现在她的篆隶意识上，凝练于书画的线条里。她用书法线条滋养绘画的笔墨，用绘画的笔墨拓展书法的意境。书画在艺术精神、审美追求上的深度共鸣，最终实现审美统一，篆隶的线是基础。
元代赵孟頫《秀石疏林图》的题诗说：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。”乙庄是“书画本来同”的实践者，她清醒地认识到，书画同源其源在于用笔，故而在她的绘画历程中，尤其关注篆籀笔法的绘制及其在勾勒中的韵味，并在侧、勒、弩、趯、策、掠、啄、磔的节奏里，将书法的枯笔、润笔、破墨等渗透在皴擦点染中，以增强画面的立体感与表现力。
书法与绘画都以技法为基础，但都不把技法作为表现对象，而是追“言有尽而意无穷”的审美效果，通过笔墨关系传递出一种情感、一种情怀、一种人生价值观。
乙庄的书画追寻道法自然，崇尚古意和淡然自由，努力提高线条及空间与情感、气质、人生追求的契合度，这是她深悟书画艺术精神实质的结果。其实，书法的形式构成与主观意识存在逻辑同构性，其构图形式拓展了书法艺术的边界与思想空间；绘画在具象中写意，具象的再现无非模仿，而写意是一种重构性创造。因此，书法创作对形式的塑造、绘画过程对物象的取舍才是艺术家的艺术境界。
乙庄坚守书画的审美统一性，在传承传统的基础上，结合当代审美需求，不断创作出兼具传统韵味与时代特色的书画作品，为中国传统书画艺术在新时代焕发出新的生机与活力作出自己的努力。（节录文章片段）
高清作品
储光羲诗
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纸本
138.5cm×34.5cm
2007年
《女论语·和柔章第十一》
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纸本
37cm×28cm×2
2018年
吕本中诗
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纸本
48.5cm×25cm
2026年
自作古体诗
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纸本
245cm×60.5cm
2026年
《心经》
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纸本
180cm×34.5cm
2010年
《心经》（局部）
卢仝诗
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纸本
205cm×34.5cm
2011年
王勃诗
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纸本
138cm×69cm
2021年
唐寅诗
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纸本
138cm×68.5cm
2012年
指月
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纸本设色
275cm×70.5cm
2026年
指月（局部）
清夏
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纸本水墨
246.5cm×62cm
2026年
清夏（局部）
红韵碧岑
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纸本设色
40cm×40cm
2015年
欢喜
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纸本设色
51.5cm×34.5cm
2011年
珊瑚映绿水
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纸本设色
39cm×39cm
2025年
风动相思
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纸本设色
60cm×48cm
2006年
劲枝凌风
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纸本设色
139cm×34cm
2008年（2026年题）
墨韵生花
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纸本设色
180cm×48.5cm
2010年
墨韵生花（局部）
栖香
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纸本设色
138.5cm×34.5cm
2009年
栖香（局部）
美人披香
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纸本水墨
138cm×24.5cm
2011年
无碍
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纸本设色
48.5cm×22cm
2026年
殊芳
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纸本设色
39cm×25cm
2026年
天真
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纸本设色
138cm×22.5cm
2026年
尘外
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瓷本高温颜色釉
80cm×45cm
2026年
玄域
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瓷本高温颜色釉
56cm×19cm
2026年
涵
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瓷本高温颜色釉
56cm×19cm
2026年
观·止
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瓷本高温颜色釉
10.9cm×7.2cm
2026年
归位
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瓷本高温颜色釉
56cm×19cm
2026年
