磁州窑是我国古代北方民窑的杰出代表，其独树一帜的烧造技术，对我国北方陶瓷业的发展产生了重要影响，在中国陶瓷发展史上占有重要地位。6月6日、7日，由河北省委宣传部、河北省文化和旅游厅指导，河北演艺集团出品，河北省话剧院打造的话剧《磁州窑》在石家庄人民会堂上演。该剧立足燕赵千年文脉，深挖磁州窑文化内核，融汇历史、民俗、美学与人文思考，以舞台艺术再现匠心传奇。

话剧《磁州窑》从小切口入手，讲述金大定年间磁州窑边发生的一段传奇故事，阐发有“南有景德，北有彭城”之称的磁州窑在传承发展中的历史演进，展现出磁州窑匠人的燕赵人文精神以及磁州窑在北方民窑中的重要地位，凸显作为中华瑰宝的磁州窑对于传承中华优秀传统文化、彰显民族精神和地域特色的重要意义。该剧由中央戏剧学院教授黄维若执笔，廖向红担纲导演。主创团队从舞美、灯光、服装、音乐等方面，全方位还原磁州窑独有的瓷韵美学。

《磁州窑》讲述了画院画师的儿子李晏在父母亡故后无处可投，被雇为磁州某窑场的窑工，结识了坯户作坊主的女儿张霁儿，并与她暗生情愫的故事。历经层层波折，李晏汲取了民间绘画的优长之处，把自己所学的东京画院画派的技法运用到瓷绘上，促成了磁州窑画风的大转变、大发展。而张霁儿也在自家小作坊的基础上，发展成一个拥有新的生产方式的大窑场。该剧以李晏与张霁儿之间的情感发展为线索，将戏剧冲突的焦点设置在展现新的生产方式与小作坊经济惯性在经济文化层面的冲突上，在充分展现制瓷技术与艺术融合的同时，试图真实地再现那个时代的生活。

该剧将民间性、历史性、文化性相结合，营造出生动的历史感，富有观赏性。中国艺术研究院话剧研究所名誉所长宋宝珍表示：“该剧用清代末年小旦、小生的‘戏中戏’，跨越历史时空，讲述金大定年间磁州窑边发生的一段传奇故事。这个故事涉及磁州窑工艺的变化发展，也涉及瓷器从业者之间的爱恨情仇，这两条线索、两种叙事交织呼应、互联互动。”她认为，这种叙事方式不仅让时空转换更加自由，而且自身形成了变化感和趣味性。剧中祭拜窑神、开窑仪式、会首选举、狂欢庆祝等一系列群场戏，烧窑的规矩等，都很有艺术魅力和视觉冲击力。“喊礼先生”的身份似乎独立于戏剧冲突之外，实际上又对剧情发展产生关键作用，他既是某种民间规矩与秩序的象征，又具有祭天敬人、道法自然的文化属性。

在中国话剧协会副主席、一级编剧钟海看来，这部剧作的亮点是“以小见大”的叙事智慧和结构创新。开场点明故事发生在清代光绪年间的窑神仙诞纪念演出中，舞台核心情节是宋金时期的窑口往事。这种类似传统戏曲的说书人框架，既锚定了磁州窑最具戏剧张力的宋金鼎盛期，又通过古今对话强化了历史延续性，线性叙事脉络清晰，人物鲜活。编导将千年窑火的守旧与变革浓缩为父女、父子、师徒两代工匠的命运沉浮，使抽象主题具象可感。在舞美设计当中，旋转窑炉的意象化装置与投影技术的结合非常巧妙，将舞美转化为时空流转的视觉符号，有效增强这部戏的历史纵深感。

“以人叙事，以人带事，在人物的情感命运起伏中，展现磁州窑的变化过程，揭示‘磁州窑火千年旺，代代风流到如今’的现实场景和它的本质内涵，与当下的传承和突破有一种机理上的契合度。”《人民日报》文艺部原主任、文艺评论家刘玉琴谈道，从这部剧中既能看到人物的情感和命运的交织，又能看到一个行业、一个器种的前世今生，两者彼此相融、互相推动。一个传奇故事，加上特定时代人们的记忆、智慧和文化创造精神，瓷器与文化的关系也形成了一种新的形态。

河北省话剧院近年来创作颇丰，先后创作推出了《日出而作》《寻找李大钊》《古怪的一对》《詹天佑》等影响较大的话剧作品，创排的国际工业题材话剧《多瑙河之波》入选国家艺术基金2022年度大型舞台剧创作资助项目、国家艺术基金2024年度传播交流推广资助项目，入选文化和旅游部新时代现实题材创作工程，作为新时代舞台艺术优秀剧目展演受邀剧目广受好评。剧院策划组织实施的“百场儿童剧进校园”活动自2011年启动，已连续开展十余年，走进600余所中小学校园，惠及中小学生200万余人。河北省话剧院相关负责人表示，燕赵多慷慨悲歌之士，“慷慨悲歌”已经升华为一种精神，磁州窑正是这一精神特别是艺术精神的代表。《磁州窑》的创排对于进一步挖掘、阐释磁州窑文化根基，提炼具有陶瓷文化个性和燕赵文化属性的精神标识，打造河北历史文化名片，更好地彰显燕赵人文之美、中华文明之美具有重要意义。