编前话

河北广大文艺工作者锚定新时代新征程的历史方位，深刻把握民族复兴的时代主题，深入加快建设经济强省、美丽河北的火热场景中，萃取创作灵感，搜集创作素材，不断推出紧跟时代步伐、彰显时代精神的精品力作，有力唱响了昂扬向上的时代主旋律。《艺术河北》栏目陆续组织采访各艺术门类优秀艺术家，分享他们深入生活、扎根人民，潜心耕耘、薪火相传的“芬芳艺路”。

范硕

范硕，字伯峰，号常山人。现为中国书法家协会理事，一级美术师，河北省文史馆馆员、河北省书法家协会副主席，河北省中国画学会会长，河北省企业（行业）文联主席。

道不远人

蒲素平/文

印象范硕

范硕，古城正定人，年已耳顺，乌发、阔耳，身材挺直，走路大步流星。儿时练过武术，少年学过乒乓球，差一点就走上专业武术或乒乓球运动之路。因家传渊源，幼年研习书法，后全国恢复高考，促成范硕走上书画之路。

人生的交往很奇怪，有的天天在一起，却视而不见，有的一见就如故，比如我和范硕。十余年前一见，畅谈甚欢，生出如故之觉。常常兴来推门而入，观书、赏画、品茶，论艺，兴尽，转身而走，一切自然而然。

范硕是一个极爱自然、亲近自然之人，常常独自或与朋友长时间深入太行山，与山川草木石水进行精神层面的交流，让自己的心跳合着大自然的脉搏，形成一种精神上的共鸣。每一块石头，每一棵树本身都是独一无二的，这种观念造就了他的书画创作品质。

范硕幼年跟着父亲学书画，后求学专业雕塑，工作后教书法、再后专业书画，一路走来，执着五十余年而无悔。如若仔细探究一番就会发现，他的每一步，都有脉络潜伏，他的创作自始而终有一个方向指引，不过这方向有时是显性的，有时是隐性的。

范硕有一股强大的气场，这气场又是隐形的，不外露的。生活中的他不骄不躁，不事张扬。平日里，范硕穿着雅朴，话语不多，但只要一张口，便总能击中事物的要害，发人深省。与其说这是一种讲述的本事，不如说这是一种思想的强大。这直接影响了他的书画创作，或者说，他的书画创作影响了他的思维和表达方式。范硕的笔触及远古精神的同时，又直接深入生活的内部，他的书画和他的人一样，有一片烟霞之气。

范硕是一个大谦虚的人，具体到生活中的一个例子，或者可以说明点什么。

一天，有人找到范硕，请范硕为民族英雄马本斋纪念馆题字。这无论从哪一方面来说，都是一件好事，谁不心动？谁能不欣欣然？然而，思索之后，范硕没有答应为马本斋烈士纪念馆书写馆名，而是推荐了中石老人，并为纪念馆联系了中石老人。

大谦虚的人，就是知道自己分量的人，就是知道什么事可做，什么事不可做，一个懂得取舍的人，方可走得更远。

书法《杜甫诗一首》

释文：朝回日日典春衣，每日江头尽醉归。酒债寻常行处有，人生七十古来稀。穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞。传语风光共流转，暂时相赏莫相违。

尺寸：136cm×65cm   创作时间：2025年

稚手握笔

人可选择自己的成长之路，但无法选择身世。范硕出生在1962年，一个饥饿的年代，一个缺少书籍的年代，这是他的不幸。但另一方面，范硕又是幸运的，他出生在一个乡村知识分子家庭，出生在一个爱好书画的家庭，父亲始终站在他的背后，用尽一切力量支持他。

1962年7月15日，黄昏时分，一声啼哭，一个小小的生命诞生于范家，乡村教师老范，用宽大的手掌，摸一把头上的汗，从内心涌出了笑声。

这个刚出生的婴儿哭声嘹亮，哭声被风吹得很远，以至于半个世纪后，当一个叫范硕的书画家站在我面前时，依然能感觉到他生命的嘹亮和顽强。

范硕的祖父、父亲均以能书善画闻名乡里，这使得范硕的血液里流淌着善书画的基因。幼年的范硕总爱趴在桌边，歪着头看父亲写字，小小的心里很是不解，不知道父亲有什么魔法，竟能用手中这管毛笔，变换出这许多的花样。

一次，父亲正在写字时，被母亲叫走，范硕趁父亲不在之际，偷偷拿了毛笔在纸上乱画起来，看着自己大大小小曲曲折折的笔画落在纸上，颇有种成就感，画得更加兴起，不觉间满手满脸都是墨迹，像个小黑包公。

正在玩得尽兴时，母亲进来，见了范硕的样子，大喝一声，范硕你干什么？随后走来的父亲见了，开心地哈哈大笑起来。

喜欢写字吗？父亲问。

喜欢，小范硕说。

来，爹教你。

父亲拿着他的手，手把手指导他写起字来。

那一年范硕不到7岁。

范硕像一把草一样成长着，除了他的父母亲人外，没有人注意到他的成长，谁能料到一个农村孩子，日后能成为著名书画家呢？

为了鼓励范硕，从10岁那年开始，每年家里的中堂四幅屏都由范硕来写，写完了，装裱好，挂在中堂。这对范硕来说，是极大的认可。

事实证明，尽管当年的范硕启蒙教育并不系统，不过，像一粒种子埋在土地里，等雨水和气候合适的时候，就会发芽成长。

书法《自作二首》（左）

释文：执笔真若事，终日不成篇。搔首徒有象，面壁亦非禅。怀人忽尔汝，寄意在林泉。何当家酿熟，一醉一陶然。

君子忧道不忧贫。含豪命素写精神。年来饱餐云水意，此笔任天不任人。

尺寸：5cm×90cm   创作时间：2023年

书法《苏东坡词一首》（右）

释文：春未老，风细柳斜斜。试上超然台上看，半壕春水一城花。烟雨暗千家。寒食后，酒醒却咨嗟。休对故人思故国，且将新火试新茶。诗酒趁年华。

尺寸：180cm×60cm   创作时间：2023年

得遇恩师

1977年，全国高考恢复，父亲希望范硕考一所美术学校，将来成为书画家。

几经辗转，父亲托朋友介绍，把范硕送到河北师范大学美术系，拜于怀琛先生为师，跟随77级的学生一起学习绘画，后来这一届学生中出了很多大画家。正是这次学习，为范硕日后的艺术之路做了铺垫，就像一个小小的台阶，其重要性只有多年后的回首，方能看清和认识到。

像唱戏一样，范硕就要登台走步了。

第一次步入正规艺术“殿堂”的范硕，如同刘姥姥走进大观园，一下子陷入了震撼中。巨大的《大卫》石膏像、散发着油香味的油画、气势磅礴的水墨山水画，无不令范硕神往，这个农村少年心中产生了巨大的震动，久久不能平息。

就这样，艺术为这个农村的孩子悄然打开了一扇大门，这个孩子迫不及待把头探进去，惶恐地四下张望着，一只脚高高抬起，跃跃欲试。

1977年的秋天，从正定通往石家庄市区的路上，一个粗布衣衫打扮的农村少年，骑着一辆有些破旧的自行车，一路哗啦啦飞驰而行。留下小小的影子，在秋天的大地上，渐行渐远。每日早起，伴着晨辉出发，晚上，随着夕阳回家。三四十里地的路程，在范硕看来，不过是猛骑一阵自行车而已，实在算不得什么。

有什么能阻挡青春的脚步呢?

在河北师大一年学习，他深深地喜欢上了这所高等学府，做梦都想考进去，成为一名天之骄子。可造化弄人，等临考了，他才知道，当年师大美术系不招生。他与师大的缘分，差了一点点。但缘分没有断，多年后，他成了师大的客座教授。

经过一番奋战，1978年他考进了河北省工艺美术学校（河北大学工艺美术学院前身）分数最高的雕塑专业。

那一年，范硕不到17岁。

上课之余，他继续练字。时间证明，正是他在河北省工艺美术学校的努力，为他后来的成功打下了坚实的基础。更为重要的是，在这里他遇见了自己人生中的又一个贵人。

一次聊天，范硕无意中听说，学校有一位叫陈椿元的教授，湖南人，是中国书法名家，是北京画院的大画家，下放到这里，曾与傅抱石等人参与人民大会堂《江山如此多娇》创作。

如果能得到陈椿元教授的指导，那一定会对自己的书法有极大的帮助，范硕动了心思，他决心去请教。

做了一番准备之后，他敲响了陈椿元老师的门。可以说，正是这一敲，才有了日后的书法家范硕。

咚——咚——

干嘛的？

我，我字一出口，范硕突然有些紧张，顿了一下才回答道，我叫范硕，雕二班的学生，喜欢书法，想请您看看我写的字。

范硕听见自己怦怦的心跳声，颇有点“惊心动魄”的感觉，脸禁不住微微发红。

带了吗，打开看看。屋内的陈老师回道，门吱呀一声，开了一道书本宽的小缝。

范硕手忙脚乱地打开带来的字，双手有点颤抖地举着，举在门缝处。

老师，您看……

范硕隐隐看到老师下巴上参差的胡子茬。

可以，写吧。

咣当一声，门闭上了，第一次会面结束。

范硕站在门口好一会儿才回过神儿，长长地舒了一口气，悻悻离去。

年少的范硕一时还不能理解老师答复的意思。是啊，老师的回答，太简单了。

研习书法是件枯燥的事，范硕边写边挑挑拣拣，他要找出几张感觉还不错的字来。经过一番精心准备之后，又一个周六，再次叩响陈先生的门。

咚——咚——咚——

陈老师在吗？这次，范硕的声音洪亮了许多。叩完门，手持临作恭敬地站立于门外，这次他的心是平静的。

过了好一会儿，吱呀一声，门开了。

还是你啊！干什么？陈先生有些诧异地问道。

老师好，我又写了几个字，想请您看看。范硕说着展开临摹柳公权的《玄秘塔》，有几张散落于地，也顾不上拾起，只顾一张张展给老师看。

陈先生看了看范硕手中的字，弯腰拾起两张，尔后闭门。

范硕默立门前，不知道陈先生闭门后的下一步该干什么。

几分钟后，门吱呀一声再度打开，陈先生把纸递给他。纸上竟有先生的红笔批注。

谢谢老师！谢谢老师！范硕颇有些激动，正欲转身的当儿，异常清晰地听到陈先生说了几个字。

不如写写颜吧。

范硕回头，门已紧闭如初。

不如……写写……颜吧?颜真卿！范硕兀自咂摸着，一定是的。他急忙向着校外跑去，到新华书店，用身上仅有的几毛钱买了一本颜真卿的《勤礼碑》，把字帖抱在怀里，竟然有些微微的激动。

回到宿舍，范硕铺开纸张临帖。一个西洋雕塑专业的学生，在功课之余，把所有精力用在传统书法的临帖上，到后来甚至有些主次颠倒。

青年范硕只是凭着兴趣做自己喜欢的事情，他已完全被书法迷住，开始跋涉在传统书法学习的道路上，一路前行，乐在其中，不折不挠。

月余后的又一个周六，范硕如期叩响老先生的门。

咚——咚——咚——

进来吧。

并未见有人来开门，只听到里面淡淡的一声应答。

这一句进来的声音，令范硕莫名的激动，有种幸福突然来了的感觉。

范硕小心地推开门，轻步，目不斜视地来到先生面前，毕恭毕敬用双手奉上自己的字。趁先生看字的时候，范硕悄悄环顾屋内四周，屋子里陈设简单至极，一床一椅一书桌，一些书籍，别无他物。

这里，这里……你以为写个字就那么容易吗？先生郑重说道，如果你想写，那就得听我的，这三年你就天天写《勤礼碑》，不可写别的帖，更不可写别的书体，我给你搭一个书法的架子……

好，好，范硕连连回答。

之后，每周六，范硕准时带上习作恭恭敬敬到陈先生处请教。这一老一少的笔墨约会，就此开始。

多年后，范硕多次感慨，以陈老先生的狂狷性格，对一个普通的求知阶段青年如此尽心指导，这实在是个奇迹，这真是自己之幸啊。

书法《宋之问诗一首》

释文：阳月南飞雁，传闻至此回。我行殊未已，何日复归来。江静潮初落，林昏瘴不开。明朝望乡处，应见陇头梅。

尺寸：136cm×30cm   创作时间：2023年

妙手偶得

书法作为人类精神追求的艺术表现，其本质是发乎于情的生命本能宣泄和凸显。比如张旭草书，内得心源，外师造化，其喜怒窘穷、忧悲、愉佚、无聊、不平、有动于心，必于草书发之。

范硕的书法作品常常是自己内在情感的寄托、抒发。平日范硕喜静，静中读帖蓄想书画的千古奥妙，想象古人书画的雷霆霹雳、歌舞战斗。一幅书画何尝不是一个人一段时间内精神的外在表露和内心的描绘展示，只不过载体和形式不同而已。

范硕又是一个静中求动的人，或者说以静为动的人。

2004年冬天，一夜大雪之后，漫天皆白，万物宁静。范硕走出房屋，站在天地一色的雪地上，俯仰天地，顿感人在天地间是何其渺小，宇宙是何其阔大，一股豪气顿时在心中升腾。他极目远望，一种抑制不住的创作激情在心中升起。这时候任何一个艺术家都知道，灵感来了，一定要抓住。

范硕平静呼吸，有意保持内心涌起的创作激情，让这种激情在心中风起云涌，连绵不绝。捋起衣袖，缓缓铺纸，对着天空凝神，然后对着宣纸冥想。这时候范硕用沉静去缓慢酝酿一场风暴的来临，把笔扎进笔洗中，然后又是几分钟的静止。之后，手臂一扬，背屈臂弯，纵笔挥毫。下笔的动作缓慢又连贯绵延，一气呵成，写下了长卷行草书《李白诗二首》。把雪的饱满、飘逸、洁净等独有的元素，在心中自由升腾之后，化成笔法和情趣，展于作品中。范硕借助李白之诗将自己的情感倾尽笔端，细观其作，笔画变化繁复，行笔徐缓、心意舒坦之处，婉转流畅，幽雅清丽。行笔迅疾、意气风发之处，则圆转飞动，笔墨淋漓，寓变化于法度。这是一种心境的折射，如站在高处俯瞰，心胸为之一畅，手下之笔也随之奔逸。作品不框定外形结构，不厘定状态细则，不囿限一格，不拘泥一体，意到笔随，心笔相和，缘情幻化，随意应变。其字之流动，犹如大雪之后，山崖之石，林木枝杈在白雪里显出神采奕奕之精神性格，肆意的笔画线条呈现一种内在的张力和坦然的裸露之态。

明月照积雪，这一刻是多么的旷远，明达，这就是所谓的无我之境吧。

情动难耐之刻，书于必书之时。范硕遵从内心的呼唤，在书法创作的道路上大步走着。

书法《刘墉诗联》

释文：绕屋岚光三径客，满帘风雨一床书。

尺寸：15cm×130cm×2   创作时间：2023年

拙趣之味

当我们说一件有趣的事时，常常说这事有点味道。可见，味道是一种不用明说的感觉，内含了一种趣味，是一种欲辨已忘言的状态。

范硕的书法中，弥漫着一种味道，这味道是性情造成的，是一个人的情趣造成的。八指头陀说“字不欲工，略表写意。” 范硕说，书不欲巧，略表情意。

范硕的书法中充满气韵灵动的味道，他的字规范中有一种内在的自由，自由中有一种幻变，就像皑皑白雪中的一根树枝，被白雪半覆盖，既轻盈又厚拙，既干枯又内在生动，干而不枯，在安然中体现动感，在灵动中体现安然，读之使人不厌，味道无穷，生机勃勃。

范硕是一个对汉字心存敬畏之人，书写时从不轻慢任何一个字，从不匆忙出笔、收笔，在书写中突出每个字的个体价值，但又不失一幅作品的完整。一幅作品就是一个生命场，就是一片森林，大大小小的每一棵树，每一个枝杈，每一片形状不一的叶子，叶子上每一条脉络的走势，都是生动的，都是独立的，都是意味深长的。

范硕的书法创作，受惠于他专业雕塑和绘画。书法线条的质量、章法的虚实，墨色的空间感，都有着很强的艺术视觉效应。在书法创作中，他借鉴国画的写意以及西方艺术的抽象表现力，用于结字，流露出一种陶醉状态下的大朴雅拙之趣，有着强烈的情感释放，彰显了他独特的书法个性。这使他的书法能够在众多的书法家中突显出来，2000年获中国书法兰亭奖优秀作品奖，并当选第四届中国书协理事。

范硕的书法在收与纵、庄与逸、阴与阳上独具笔力。飘逸处若处子衣带临风，凝重处安如磐石坚固。态、势、气的变化于和风细雨中，自然而不留痕迹。创作中，范硕舍弃一般中青年书法家惯用的通过大聚大散或枯湿浓淡来刻意制造的章法上的“霸气”，以刺激观者的眼球，相反，他下笔如太极高手，一招一式从容不迫，用一种别样的自然含蓄，表现出艺术张力。字与字之间，气韵贯通，由此生发的美感，从局部到整体，都具有丰富的视觉效果。

书法《杜甫诗一首》

释文：玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。

尺寸：132cm×65cm   创作时间：2024年

碑帖结合

中国书法的艺术风格主要源于“碑”和“帖”两大体系。

学碑学？还是学帖学？这是书法爱好者乃至书家长期纠缠不清的一个问题。

范硕答：碑帖融合，不能生搬硬套、简单嫁接，要将碑之美与帖之美中和。

最初，范硕并非有意识走碑帖融合的路子，也许是北方人天生性格原因，比较喜欢碑学那古拙和浑厚的意趣，便经常去揣摩和欣赏。他自幼临习法帖，后在陈椿元教授的指导下学颜真卿，再后来学东晋“二王”，北宋“四家”，明清王铎、傅山、八大山人等名家，吸纳近代的谢无量书法甚至民间书法精华，初步形成了宽博大度、清雅醇厚、古拙抱扑的艺术风格。在帖学的基础上，他积极在碑学方面吸收养分，渐渐形成了碑帖融合之路。

在碑帖融合上，范硕将碑派书法的质朴雄强的气质，融入原有温润清雅的帖派风格中。他把折笔的方处化为圆笔折笔，褪尽外在的棱角，犹如急流中的卵石浑圆而沉实，他力求以帖的点画形态，适当加入碑之凝重笔势，但他不过分追求方折的外形，较好地实现了风格和技法上的碑帖结合。另一方面，范硕加强线条中端的力度，使其笔画含而不露，呈现一种沉静之美。在《首届沈鹏书法精英班回顾作品展作品集》中，范硕说：“我喜欢碑的苍厚与质朴，也迷恋帖的刚健与流畅，所以习书几十载，始终游于碑与帖之间，力求化刚为柔，心手双畅，达到自己理想审美境界。碑与帖的融合是个十分复杂的学术课题，碑与帖融合的审美意趣，既有帖圆润精妙的笔法，又有碑质朴古拙的风骨；既有帖体势的流畅，又有碑不事雕琢、浑然天成的意趣。对我而言，这是一项艰苦的审美过程，目前的状态离自己理想的境界还相差甚远。”

在实践中，范硕弱化碑的“硬”，强化帖的“柔”，这种弱化和强化不是简单形式上的用力和非用力，而是用内在功力、笔下之功与内心气度去弱化和强化。范硕的字，有“势”，但不是一味扩张，常常在发出这种势之后，有意收敛，使其内在的张力更加饱满，内在韵味更加丰盛。

中国画《银龙穿山过，太行变通途》（左）

尺寸：200cm×200cm   创作时间：2025年

中国画《春润太行》（右）

尺寸：180cm×60cm   创作时间：2025年

书画同源

范硕以书法名世，但他幼年学画，在多年创作中，力主以书法入画，在画中加入书法的精神和气骨。有人撰文专论范硕：范硕先学书法，后专业雕塑，再后挟书法的笔力而入画，自能弃肤表而取骨理，略皮相而入义法，筋强骨健。他毛皴多变，有斜正，有碎浑，有隐现，有断续，皆气贯而意流，宛如“一笔书”。至于晕染，亦不作时人的懵懂，而有笔力运乎其下。范硕孜孜以求书与画的融合，以书法入画强其骨、以画入书得其趣。

中国画《白石山十瀑峡》

尺寸：45cm×30cm   创作时间：2025年

范硕的书法注重气势之美、意态之美、韵律之美。打个比喻，就像一种抽象艺术。他在绘画中充分运用了书法这种抽象手段，使得他的绘画带上了强烈的书法趣味。即使不看整体画面，单独欣赏笔画和点块，都让人觉得心旷神怡。

范硕积极倡导和实践书与画“同源”论，把书法与绘画当成一个不可分割的整体，互为滋养。书画兼修的范硕，自2009年起，长时间连续深入太行山写生，每年都拿出几幅大型画作。走进太行，是一种松弛自由的状态，这时候他对大自然的感觉最为敏感，一块突兀静默的石头、一棵随意生长迎风摇动的树，石缝中一株渺小而自得的草，每一片流动变化的云，在范硕的眼里都是迷人，都能触及他的心灵，感受到一种自由和快乐。这时候的范硕，无疑进入一种诗意的状态，万物为我所亲，为我所知，为我所画。

中国画《空谷溪声》（上）

尺寸：65cm×35cm   创作时间：2021年

中国画《空山对语图》（下左）

尺寸：65cm×35cm   创作时间：2020年

中国画《独坐山亭》（下右）

尺寸：65cm×35cm   创作时间：2021年

范硕的山水画，以传统笔墨表达时代精神，将传统的人文精神和个人情感，渗透到今天太行山水中，赋予太行山别样的风貌。河北师大李明久教授推崇范硕的“书画同源说”，评范硕的书画，“在当代书画家中，范硕是书画结合的最好几人之一，他的绘画里，有传统的文化气息，又有当代生活的理解”。

中国画《林州写生》

尺寸：65cm×40cm    创作时间：2026年

中国画《黄山写生》

尺寸：35cm×30cm    创作时间：2024年

2023年在华北油田为职工点评作品

春色满园

2012年5月，范硕任河北省企业（行业）文联副主席兼秘书长。2019年7月，任河北省文联副主席、省企业（行业）文联主席兼秘书长，2022年任河北省文联副主席、省企业（行业）文联主席。这意味着范硕不仅仅是单个的书画家了，而是要肩负起河北省的企业（行业）界文学艺术建设、普及提高的任务。

如何让企业（行业）的文学艺术爱好者、书画家迅速打开视野，得以艺术的提升？这是范硕上任后一直思考的事。2013年恰是河北省企业（行业）文联成立二十周年，范硕用自己在全国书法界的影响，决定搞一次大展。他一位一位书法家打电话、去信，向全国书法名家同道约稿。2013年8月24日，“全国书法名家邀请展暨河北省企业（行业）文联书法、美术、摄影优秀作品展”在河北美术馆揭幕。展出150余幅书法、美术及摄影作品。此次展出的部分书法作品中，有吴东民、萧风、张旭光等30余位当代书法名家佳作，展示了艺术家极高的艺术造诣。展览的另一部分则是河北省企业（行业）界历届部分优秀艺术家的佳作。名家与企业艺术家的作品同台亮相，同台展出，让企业（行业）界的书法爱好者大开眼界，引起社会一片叫好声。

范硕以一己之力，做了一件让广大企业（行业）界书法爱好者打开视野的盛事。范硕说，这是一件很费精力的事，别人很少去做，但我要去做，去做一个铺路者，虽艰难但快乐。

之后，范硕围绕国家重大节日，围绕企业（行业）发展，紧紧贴近职工生产、生活，积极发挥企业文联的组织协调、服务提高功能。每年举办一次大型书法、美术、摄影展，一次文学大赛，深入工地、工厂采风，挖掘展现群众的精神追求和情感表达；聘请全省著名作家、书法家、音乐家授课，举办企业（行业）文化干部培训，宣传河北省企业（行业）文化发展历程与突出成绩；组织各会员单位新春送福进万家，让全省企业（行业）文化建设、艺术创作活跃起来，通过活动，发现、培养、推树一批优秀企业文艺人才，犹如花园的百花，各自怒放斗艳。十年来，多人多次获得孙犁文学奖、中华铁人文学奖、全国乌金奖、全国电力文学优秀著作奖，多人多部作品入选中国作协重点扶持项目，多人参加全国美展、世界邮展，多名书画家举办个人书画展，多名作家出版文学专著，有力促进企业（行业）文艺的全面繁荣和发展。

一枝独放不是春，百花齐放春满园。

此刻，正是人间最美四月天，樱花、海棠、桃花开得热烈、饱满，大地上的二月兰、蒲公英也开放着，随风摇曳，大地成了一个百花园，充满了勃勃的生机和生命的茂盛。

作者：蒲素平

蒲素平，中国作家协会会员、河北省文艺评论家协会理事，河北省诗歌研究中心研究员，出版《一个人的工地》《大地之灯》《乡村词典》等多部，获第三届孙犁文学奖、第六届中国诗歌发现奖等。