前言

2026年4月12日下午，“无处之处：任剑 段亦卿 王凯 赵蕾作品展”在河北科技大学铁扬美术馆开幕。河北师范大学党委常委、副校长曾智安致辞，河北科技大学党委常委、副校长赵庚宣布展览启幕。河北科技大学铁扬艺术研究院院长、中央戏剧学院终身教授铁扬，河北省美术家协会副主席、河北师范大学美术与设计学院院长崔强，河北师范大学美术与设计学院原院长、河北传媒学院美术与设计学院院长蒋世国，以及来自省会的200余名美术家、评论家、师生参加了本次活动。

本次展览由河北科技大学铁扬美术馆主办，河北师范大学美术与设计学院、河北师范大学当代美术研究所协办，共展出四位艺术家190件作品。

本次学术邀请展四位艺术家任剑、段亦卿、王凯、赵蕾是河北当代绘画的中坚力量，他们的风格各异，但都表现出鲜明的个性。“他们身为高校教师，持续深耕绘画创作与美术教学，画面以沉静的视角观照自然与日常，在风景与物象之间构建平和而内敛的静谧。他们将教学中的严谨积淀与创作中的感性表达相融，以扎实的造型语言、交融的色彩表达，将个体感知融入画面。于朴素中见力量，于静谧中见哲思，既以教学滋养创作，又以创作反哺教学，持续探索绘画本体。”

河北师范大学美学与艺术中心主任，文学院教授，河北省文艺评论家协会主席邢建昌应邀出席开幕式。文艺学学科部分团队成员王丽、于明洁、田畅、刘杰、孔金晓一同观展。观展之后，大家就四位艺术家的精神气质、艺术追求，美学风格等展开了热烈研讨。现将几位老师的发言摘要发布于下，以飨读者。

发言摘要

主持人（邢建昌，河北师范大学美学与艺术研究中心主任，文学院教授，博士生导师，河北省文艺评论家协会主席）语：2026年4月12日下午15:30，“无处之处：任剑、段亦卿、王凯、赵蕾作品展”在河北科技大学铁扬美术馆开幕。这次展出的四位画家的作品虽然风格各异，但气质接近，相互证明。我很喜欢画展“无处之处”的命名，让人感受到艺术与哲学遥相呼应的亲近。“无处”即无所居所，喻精神上的流浪，也特指画家在车轮飞速旋转的现代化社会里身份的边缘与无所傍依。“之处”之“处”则体现一种执拗、笃定的力量，那是一种认同于边缘的自我定位。唯其边缘之“处”，内心才丰盈、强大，腾出手来再打出去才有力量。

我们看到了弥漫于画面上的属于画家的忧伤和徘徊，看到了艺术家敏感的心灵在化运自然中的裂隙和摩擦的痕迹。甚至，仿佛听到了略带沙哑的声音传出的古老的吟唱，那声音似曾相识，又完全陌生。萦绕于怀，久久不肯退去。

画家不约而同地选择了对写实主义的逃逸，对古典型和谐法则的反叛。他们似乎很难被定义，不属于哪一家哪一派。他们的作品也不是迎合时尚的趣味之作，想从这些作品获得指认意义上的满足，你可能会失望。因为，这些作品无一例外地不承担表征物理世界的责任。如果说作品和世界有什么关系，那也是艺术家用自己的心灵照亮了一个世界。画笔听从的是内心的召唤，而不是外在的律令。任剑笔下混沌、苍茫、阴郁和不其然的光亮，是他独有的理解世界的方式。“和风景”系列不是他与自然风景的妥协，而是艺术家心中的风景借由大自然风景的悄然绽放。段亦卿用纯粹与唯美的笔触固执地捕捉心中的意象，成就了她画幅中颜色的生命。王凯对繁复与单纯的辩证提炼，为我们打开了一个通向本真世界的窗口。赵蕾的戏仿、拼贴与重构，诠释了画家灵魂深处的哲思。这不禁让人想起中国哲学“有物混成，先天地生。寂兮寥兮，独立而不改，周行而不殆，可以为天地母”的古老遗训。这些作品挑战了传统的“好看”“写实”与“流水化作业”的标准，是对艺术的个人性、探索性、超越性的深耕与守护。人工智能时代，艺术有了海量的生产素材和可计算的美感，却无法抵达“无处之处”“超以象外”的幽暗之域。四位艺术家的作品是从心灵经验中流淌出来的个人生命的结晶，为我们带来了温度、气息和质感，虽然陌异但令人流连忘返。

风景的尽头是回家的路

王丽

河北师范大学文学院讲师、文艺学博士

什么是“无处”？是个体与世界的“隔”，也是事件与历史的“裂”；是顷刻与时间的“断”，也是认知与表达的“困”。

于这无处之处，我照见……

任剑用潜隐的风景轻笼着飘浮的思绪。“风景”最自然，最少人文雕饰；观风景，是观自己，更能见天地。“藏”在工作隔间的我，于这明暗交错里照见生命的远逝，那是石头落入泥土；于这光影徘徊里也照见时间的隽永，那是云朵散入青空；于参差错落间还照见人们的愿景，那是丛林高过山岗。我想，所谓“无处”，是“久在樊笼里”的黯然，是空荡荡的充盈，是充盈盈的空荡。在“和风景”的相遇里，我们重新回到了作为自然人的状态：眼神随着树枝蔓延，心跳跟着远山起伏，思绪也伴着渐变的颜色慢慢回落——这也是一次精神还乡。

段亦卿用重复的物象“差异”出生命的水痕。重复，抑或模仿，是对原始样貌最少的“偏离”，也可称为一种最“弱”的讲述。然而，这最“弱”的叙事，也最能照见出生命划过的水痕。实际上，在“物象”的重复里，我们会“看”进去：会努力找出几乎要“藏”到画布背后的图像，会仔细辨别两只跳跃的兔子、两只颔首的天鹅、两只应激的猫究竟有什么不同。我想，在物象及其重影中，我们照见的是被日常“平滑”过去的差异与细微，重拾的是对生命精微处的审美观照能力，可以说，经由重复中的差异，我们把自己重新嵌入了活的生活。

赵蕾用绵密的色块聚集出观看的“平”境。观看，无时不在；被观，也无刻不在。但在看与被看之中，是否能达到真正的“看到”？我在色块中找寻“午餐”的样子，在色彩里找寻“邮轮”的形式，在色调的最明亮处找寻“万象”之门，终不得法。平面化的呈现似乎又传达着我们观看的片面？我们和“真”的断裂？甚至艺术言说的困境？我想，在色彩的丰富与内容的平面化之中，我们照见的是种种困境，种种界限，看不清、说不明、认不懂的无处之处。

王凯用凹凸的肌理促成“我”与“我”的互文。“认识你自己”，这镌刻在希腊德尔斐神庙门楣上的铭言，时至今日依旧熠熠生辉，更是我们思索的永恒课题。在这里，我们看到，写实、表现、抽象，是“我”；人物、植物、风景，也是“我”。黑白、橙蓝、绿黄，是“我”；平面、拼接、组合，还是我。在不同介质的限定下，在不同形式的规定里，在色彩对比的极致处，我们看到我对“我”的诚实，“我”的敞开——每个“我”都“无处”可逃。

其实，于这图像描摹的无处之处，我们也能照见归处。那是风景的尽头，意识自会把我们带回家；那是重影的交叠处，差异重新唤回我们对感知生活的审美能力；那是平面化了的色彩，我们体认到表象、真象和万象的错落；那是“我”对我的无限敞开，于质料的有限处，我们更照见一个立体的“我”。

“无处之处”的精神原乡

于明洁

河北师范大学音乐学院古筝讲师，波兰克拉科夫克里斯托弗·潘德列茨基音乐学院博士生

当“无处之处”的展题撞入视野，庄子的“无何有之乡”的哲思便悄然升起。这场汇聚任剑、段亦卿、王凯、赵蕾四位艺术家的作品展，并非简单的画作陈列，而是一场在虚无与真实、幻象与本真之间的精神漫游——四位画家用色彩与光影，在“不存在之地”构筑起灵魂的栖息地。

驻足展厅，每一幅作品中所传递的生命力量掩去了人世间的喧嚣与繁华。当我驻足在一幅30厘米×40厘米见方的《万象门》旁，一股强烈冲击开启了我这场观展之旅。《万象门》尺寸虽小，当目光定格在这幅画上时，我的心跳骤然加速，整个画板无限放大，虽然只有红、绿、黑三种极简色彩交织而成，但强烈的对比却有着穿透人心的力量。一股生命本真的鲜活感、无穷涌动的生命力、连同漩涡般的空洞感让我的身体感受到一股巨大的力量被悄然抽离与碰撞。这或许就是生命原始的冲动和感触，或许是精神原乡的自由之地，抑或“无处之处”的逍遥？

四位艺术家以自身的人生经历、独有的艺术审美与坚定的精神追求为底色，将内心的独白、隐秘的情绪与深刻的思考融于笔触之中，在画布上勾勒出独属于自己的精神领域。他们对艺术有着截然不同的理解和表达方式，却都在用真诚与热爱传递着对生命、对世界的感悟与思考。

任剑先生的作品，以其“和风景”系列最具代表性。一个 “和” 字尽显中式美学思想“天人合一”的雅致气韵，而风景又是西方油画的经典母题。中西美学相融共生，画面既有东方绘画独有的朦胧写意，又巧妙融合了西方具象绘画的理性哲思，冷静而内敛的绘画语言，缓缓诠释着人与自然的和谐共生——“风景亦归处”。

段亦卿女士的作品非常独特，它大多以“无题”命名，拥有着二维平面的意趣。简平化的空间里，拥有着独色的细腻与层次，干净且纯粹。她笔下的花鸟生灵如同轻盈纸片，但明亮鲜活、充满青春生命力的色彩，仿佛每一个生灵都暗藏心绪，拥有独立的内心世界——“明暗亦归处”。

王凯先生的作品，最让我印象深刻就是那幅名为《Mr.Wang》自画像。凝视这幅画，我不禁联想到丢勒、伦勃朗、梵高等历代艺术大师的自画像，是人神合一的觉醒？还是直面死亡的真实？亦是那无人理解的伤痕？我想也许是以画为镜，观照自我内心的审视与本身——“本真亦归处”。

赵蕾女士的《万象门》系列，是我最欣赏且最受触动的一组，尤其是那幅带给我身心灵震撼的小幅作品。她的《万象门》系列及其《草地上的午餐》以多元的手法，将具象碎片化、色彩对比化、重复力量化，让人产生无限的遐想。强烈的欲望让我们无数次地推开不同的未知门，去探索生命的神秘与无限可能。生命的轮回与“无处之处”的精神原乡在这里奇妙汇合——“万境亦归处”。

观展之后，在与友人的交谈后，生出三层截然不同的心境：初见作品时，是无需解读、原始的直觉触动；了解创作者意图后，是跨越时空的精神共振，探索了作品背后的故事与初心；交谈分享后，是更深层次的思考，让同一幅作品在不同心境下，碰撞出不一样的深意。

身份的自觉与抵达

田畅

河北师范大学音乐学院古筝讲师，文学院文艺学博士生

“无处之处”这一充满哲学意味的画展主题，暗示了四位艺术家的创作共性：他们似乎都在回避对外部物理世界的直接模仿，转而构建一种内化的、心理的或虚拟的 “场域”。这个“场域”并非空洞虚无，而是一个充满了情感、符号与异质感的复杂空间，它不存在于任何地图上的地方，却真实地存在于当代人的精神世界中。

相较于流于表层视觉美感、沉溺程式化技巧堆砌、刻意雕琢“有意味形式”的作品而言，本次展览没有刻意的风格统一，也无世俗化的表达讨好。任剑、段亦卿、王凯、赵蕾四位画家均以真诚的私人化生命感知为底色，让绘画回归情绪、形式与时代本身，既保有学院派扎实的绘画功底，又坚守艺术创作的精神自觉，是河北本土当代艺术高水准实践的集体展示。每幅作品都兼具表层视觉结构与深层人生思考，需要观者调动共情与思辨去解读，而非浅尝辄止的观赏。

四位画家的艺术语言迥然不同，却在创作内核上形成了高度统一的共性特质。其一，践行后现代“逃离在场”的创作理念，摒弃对现实物理世界的直接复刻，不描摹具象实景，不讲述直白故事，转而向内挖掘，以绘画投射内心世界。其二，碎片化游离与有机整体共生，笔触、符号、色彩彼此游离，尽是零碎感与跳脱感，却并未杂乱无序。即便借鉴西方艺术思路，仍将多元碎片熔铸成直指当代人精神困境的精神符号。其三，坚守反职业化的创作本真，拒绝被程式化技巧裹挟、不追求标准化审美。他们的创作，是“锤子砸在自己手上的真实痛感”，尽显艺术最难得的纯粹与赤诚。其四，追求艺术的超越性，不局限于地域文化的浅层表达，以画笔触碰人生与时代的永恒命题，让作品拥有跨越视觉的对话力量。

共性之下，四位画家又以极具辨识度的个性表达，各自推开了通往“无处之处”的艺术之门。任剑“和风景”系列扎根北方土地，以湿冷沉郁的色调、厚重堆叠的肌理和硬朗的线条构筑起内化的心灵风景。任剑的风景，从来不是眼中的自然，而是土地与自我的深度对话，是心中的“道”，在冷寂的画面里，藏着对精神原乡的坚守与追寻。段亦卿的作品干净且充满张力，她主动剥离绘画的强叙事功能，以轻盈的姿态、重复的简易线条、纯粹克制的色彩，唤醒观者最本真的视觉感知，引发观者错愕、荒诞等难以言表的情绪体验。她的画作是对当下信息过载的反叛，那些看似简易的动物形象， 实则承载着对生命状态的温柔叩问。王凯将绘画视为自我的私人领地、元宇宙和实验室，通过对形式语言、色彩与材料的探索，构建视觉空间的生命力，解构被社会规训的多重自我：勤勉与懈怠、冷静与狂热、克制与张扬，彰显了对绘画自由权利的追寻。赵蕾的“万象门”系列，为展览注入了强烈的时代气息。她将像素作为绘画语言，以重叠、并置的方式重构视觉秩序，用开裂纹理与色彩交织，隐喻生命的伤痕与重生，让观者在熟悉与陌生的碰撞中，重新审视世界的本质。“万象门”既是对世界的解构，也是对世界的重构，精准映射了当代人被虚拟世界包裹的精神状态。

艺术的生命力源于交流，这种交流不是单向的认同与附和，而是思想的碰撞与思辨的觉醒，是在观点交汇中让作品“活”起来，让观者形成独立的艺术判断，让艺术经验在相互成全，甚至矛盾张力中共生。

当代绘画人文叙事的转向

刘杰

河北师范大学美术与设计学院讲师，

美术学博士，文艺学博士后

“无处之处”作为本次艺术展览的主题，具有多维的解读空间。任剑、段亦卿、王凯、赵蕾的作品以多重的艺术媒介、重复与平面化的图像修辞，构成当代美术人文叙事的表征。其中，任剑的创作游走于具象的边界，他以平面化的视觉语言重构了风景画的精神意象，在当代艺术语境开辟出一条兼具中国文化根性与个人意趣的创作路径。他提出的“和风景”概念回应了当代风景油画对个体存在与时代心理表现的学术命题。在这里，“和”不仅是他艺术人生的一种态度，也是创作的精神追求。“和风景”系列以简约的构图、柔和的色调、几何化的色块、重叠的肌理将自然景观提炼为纯粹的视觉符号，使人在“远观”和“细看”中走向与景共生的精神栖息地。

段亦卿在艺术实践中注重跨文化艺术思考，并以更开放的视角重启东西方艺术的对话。她的画作通过凝练的造型和理性的秩序来强化视觉的张力，展现出“简约”的美学追求。画面以单纯的灰色调为主导，色彩意味微妙而含蓄，在光影与肌理的细微变化中营造深邃的情境。她的造型语言干净利落，将物象提炼为富有秩序感的视觉符号，既保留现实的质感，又赋予画面超越表象的精神内涵，达到了在平静处中见力量，于简约中藏深意的艺术效果。

王凯以美院扎实的写实功底在具象与抽象、传统与当代的交汇处构建自己的视觉叙事。其创作始终围绕自然、生命与精神空间展开，理性秩序与诗意抒情相融合，展现了西方油画语言与东方精神意趣的深度对话。他同样善用简约的构图、克制的色彩与富有秩序感的肌理结构，营造平衡、虔诚、自律的视觉场域，并在这个过程中完成对自我和日常的剖析。无论是其肖像系列作品中对当代人生存状态的理性解构，还是其表现植被系列中对自然生机的捕捉，都体现出画家对现实的敏锐观察和对艺术理想的执着追寻。

赵蕾则以当代女性视角和跨文化思考，通过图案化和装饰性的艺术语言对艺术经典、日常物象、社会议题进行转译。在具体的创作中，她融合多种媒介，在无尽的波点与网状结构中点缀以桃红或黑白极色，构建出斑斓的视觉谜语。特别是其近期的万象门系列作品以温暖亲切的尺度拉近观者与世界的距离，同时又以延绵不绝的笔触构成了无限延伸的精神场域，构成一场关于生命、自然与社会的美学对话，展现了女性艺术家独有的细腻与力量。

总的来看，本次展览中四位艺术家以平面化、符号化、图案化的视觉策略重构了现实物象与人文景观。这些作品在媒介实验与图像修辞中，完成了个体存在、时代心理与跨文化的视觉表征，呈现出河北当代艺术的视觉叙事转向。

于无声处听“有声”

孔金晓

河北中医药大学    文艺学硕士

近距离品读任剑、段亦卿、王凯、赵蕾四位艺术家的作品，在毕业数年后，再度接受一场深刻的审美熏陶与精神洗礼。画展带来强烈的视觉与心灵冲击力。四位老师风格迥异却各有神采，以独特的艺术语言，传递出对生命、自然与生活的思考，让人在欣赏中感悟，在感悟中成长。

任剑的作品，自带一种大气沉稳的东方气韵，这与他深耕意象油画、融合中西艺术精神的创作特点高度契合。在“和风景”系列作品中，无论是线条勾勒的简约树枝意象，还是色彩铺陈的苍茫大地景象，亦或是兼具水墨意境的山水图景，都蕴藏着蓬勃而内敛的生命力，如同北方大地所携带的生命气息，厚重而绵长。这份生命力，存在却不张扬，沉静却不昏暗，温润却不炽热，恰如其分地诠释了“力量存在于宁静，宁静给予我们力量”的深刻内涵，尽显“静、雅、淡、远”的文人格调。

欣赏段亦卿的作品，心底满是欢喜。她以近乎“做减法”的创作方式，将兔、猫、鸽子等动物的形态提炼为圆润、流畅的几何体块，摒弃了具象细节的描摹，以低饱和度的米白与浅灰等色彩铺陈，在柔和的渐变光影中赋予形象雕塑般的质感与呼吸感。小动物们在她的画中，既有相依的亲昵，又暗含独立的张力，这种“关系的抗衡”正是她作品的标志性语汇。褪去了世俗的浮躁之后，那静静的画面似乎在说：我们都有化繁为简的能力。

王凯的作品，那组融合雪山、大雨、草原、一线天意象的作品墙，令人印象尤为深刻。画面如闪电劈开天地，在大雨滂沱的苍茫与阳光破云前的静谧中，藏着希望的曙光，每一幅作品都传递出对自然的亲近敬畏之心，也彰显着他崇尚本真的创作内核。让我们在天地大美面前，看清自身的渺小，进而生出深深的敬畏。在与天地万物的相融中，实现心灵的本真回归。

赵蕾作品那鲜亮的色彩极具视觉冲击力，一进展厅，便被那热烈的红色所吸引，沉闷的心情瞬间被点亮。在“万象门”系列作品中，她以斑斓的色彩为载体，将丰富的色彩与多元的图像表达相融，既展现了当代生活的碎片化特质，又在斑斓之中藏着生活的真意。那些跳跃的色彩，不仅给予人视觉的愉悦，更传递出艺术家内心的温柔与深邃。仿佛在告诉我们：纵使身处碎片化的生活，也总有不期而遇的美好与深意。

艺术的力量，不在于喧嚣的表达，而在于静默中的叩击与共鸣。这次画展，不仅是四位老师艺术造诣的集中展现，更是一场精神的对话。他们以各自的艺术语言诠释着对生活、生命与自然的理解，让我们在熏陶之中，重拾对美好的感知，也对艺术的力量有了更为深刻的认知。