近期，阅文集团上线海外漫剧平台ToonScroll，计划年内推出超千部AI漫剧，将业务版图从网文出海延伸到微短剧出海领域。与此同时，红果平台也调整了业务重心，缩减真人微短剧项目规模，转而加码AI漫剧赛道，并在去年已上线独立App“红果免费漫剧”，搭建专属漫剧内容生态。这一系列举动表明，微短剧出海正经历一场由AI驱动的生产力革新。
2025年被视作“AI漫剧元年”。随着字节跳动、阿里巴巴等科技企业持续迭代视频生成模型，AI已经覆盖剧本创作、画面生成直至完整成片的绝大多数制作环节，推动行业走向标准化与工业化。中文在线、昆仑万维等文娱企业也纷纷布局海外，旗下AI漫剧产品在海外市场表现稳健。这套全新的AI生产体系，正在拓宽微短剧出海的长期发展空间。
AI漫剧主要指由生成式AI深度参与全流程制作的新型视听内容，主要分为两类：一类是以动态漫画、2D/3D动画构成的“动画型AI漫剧”，另一类是视觉质感贴近真人影视作品的“仿真人AI漫剧”。相比传统真人拍摄，AI不仅能承接大量重复性人工工作、压缩制作时间与资金成本，更能突破实景拍摄的视觉局限。无论是仙侠世界、星际科幻，还是宏大战争画面与精致服化道，AI都能以更低成本实现高品质视觉呈现，为题材拓展与内容创新提供充足空间。
回顾国内微短剧的出海路径，初期阶段的核心是“规模拓荒”。这一阶段可以说较多采用“跑量推广”的发展逻辑，即依托成熟叙事模式与“爆款”逻辑，通过大规模、高频次的广告投放，获得更大的市场覆盖率。这种轻量化、强爽感的内容形态，精准适配了海外用户的碎片化观看习惯，在行业起步阶段不仅迅速打开了海外市场，也为海外渠道的搭建与用户习惯的培养奠定了基础。
随着海外短视频市场不断成熟、行业外部环境发生明显变化。一方面，迪士尼、谷歌等入局短剧赛道，依托成熟工业制作体系产出精品内容，整体抬高了海外观众的观看期待；另一方面，海外社交平台新增用户获取成本持续走高，压缩流量投放的盈利空间。加之TikTok上线无广告免费短剧专区，在一定程度上冲击了付费模式，降低了用户的即时付费意愿。这意味着依靠标准化、类型化批量投放开拓市场的方式已难以支撑行业持续增长。
打造具备长期吸引力的优质内容、深耕细分海外受众，成为下一阶段的发展核心。AI漫剧恰好提供了阶段转换的技术支撑，从生产主体、题材供给、IP运营三个层面，助力完善微短剧出海全链条，助推行业从浅层市场覆盖转向深度内容经营。
在创作端，AI技术运用可以降低创作门槛，让更多创作者参与内容制作。传统微短剧依赖复杂的团队协作，成本高，周期长，个体创作者难以介入。而AI制作工具的普及改变了这一现状，昆仑万维“天工短剧工作台”、360集团“纳米漫剧流水线”等智能工具，已经实现了从剧本理解、资源获取、分镜生成到视频合成的全流程自动化。2026年初，杨涵涵团队借助“纳米漫剧流水线”，仅以三个人和约3000元算力成本，便完成了AI历史剧《霍去病》的制作，实现了对宏大历史战争场面的调度，顺利推向海外市场。这表明，AI技术正在将微短剧推向“大众共创”阶段，更多小团队与独立创作者得以依托优质创意获得挖掘海外市场的机遇。
在内容端，AI赋能不断丰富创作题材，补齐海外市场内容供给缺口。长期以来，海外微短剧题材分布严重失衡。DataEye数据显示，女性向内容占比近八成，集中于都市情感、家庭伦理；男性向内容则局限于逆袭、赘婿等固定套路，用户留存率偏低。这种失衡并非源于需求不足，而是受限于真人实拍的成本。事实上，网文出海早已验证了东方男频题材的潜力——2014年上线的WuxiaWorld，通过翻译中国传统武侠小说及《盘龙》《斗破苍穹》等玄幻作品，在海外积累了大量忠实读者和成熟的付费习惯。然而，这类题材往往需要大量奇幻场景支撑，真人拍摄造价高昂，导致早期出海的一些企业为求稳，只能优先选择拍摄门槛低、受众明确的类型化内容。而AI漫剧凭借低成本、高灵活度的优势，能够轻松还原各类宏大奇幻画面，突破了真人拍摄的物理局限，有效填补了男性向及多元题材的内容空白，为出海市场挖掘了新的增量空间。
在产业端，AI助力能够不断完善IP转化链条，降低长线内容的开发试错成本。国内网文平台坐拥海量原创IP，但真人短剧改编投入大、风险高，令许多中长尾IP难以走向海外。早期的“跑量”模式侧重规模拓展与短期变现，亦难以承载大体量IP的深度开发。AI漫剧则以低成本、快产出、可批量测试的特性，打通了网文到微短剧的转化通道，形成“AI快速改编、海外市场数据验证、优质IP深度开发”的长效机制。如今，各类网文IP都能通过AI漫剧快速投放海外，测试观众喜好，既降低了行业的创新风险，也让国产网文IP得以更全面、更多元地走向海外。阅文集团推出ToonScroll，正是依托自身网文储备，推动优质IP批量改编为漫剧出海的战略布局。长远来看，AI技术将促成网文和短剧行业深度融合，带动国产IP实现全方位开发。
制作技术的升级和内容题材的丰富，也推动了微短剧出海模式的优化。传统“跑量”模式主要依赖广告投放拉动增长，自身的内容价值没有得到更好的发挥。而在AI漫剧普及的背景下，制作成本大幅下降、创作者越来越多，内容题材愈发丰富，行业积累了海量差异化的优质内容。平台可以依托这些内容不断优化作品质量，同时，新颖的东方题材、精致的画面和完整的故事，让作品具备了自发传播的能力，可能不再需要高额的广告投放就能吸引观众。B站海外版推出的AI漫剧《山海奇镜》就是典型案例，作品以中国传统神话为核心，凭借精致的国风画面和精彩的奇幻剧情，打动了大量海外观众。没有依靠大额广告推广，依旧收获了五千万全球播放量，跻身YouTube动漫区热门榜单，充分证明了优质内容的核心竞争力。
从每分钟数万元的真人拍摄成本降至千元级算力成本，从大型团队专属赛道到个体创作者可参与，从题材受限到多元创新，微短剧出海的阶段跃迁清晰可见。如果说前期的“跑量”完成了海外市场从“零”到“一”的基础开拓，那么AI漫剧支撑的内容深耕模式，则推动市场从“有”到“优”的提质升级，持续拓宽行业长期增长空间，让优质原创和创意实现不再受成本与技术约束。当然，当前AI漫剧仍处于产业初期，技术层面的人物模板化、情感表达生硬，以及产业层面的版权归属模糊、审核标准缺失等问题，仍是制约其健康发展的突出短板和不确定因素。未来，行业唯有持续优化AI生成技术、健全版权管理规范、打磨具有文化共情力的原创故事，才能更好地跨越跨文化传播壁垒，让中国数字内容在全球市场形成更加强大和可持续的核心竞争力。
作者系中山大学中国语言文学系（珠海）硕士研究生
