前不久，由新疆艺术剧院话剧团编演的原创音诗画剧《仗剑走昆仑·李白篇》在新疆艺术剧院上演。该剧以李白追寻“何为昆仑”为叙事主线，展开四幕探索之旅。四幕之间，昆仑从神话召唤的意象，变成玉之骨、侠之气，进而升华为家国之心、民族之根。而李白也从“唯我独先觉”的孤独追寻者，最终成为与安西军将士“共赴家国”命运的同路人。该剧不仅讲述了诗人李白对昆仑的个人追寻，更展现出其从个人志向到家国情怀的蜕变与升华。

受昆仑神秘高远气息的感召，李白踏上昆仑之梦的追寻之路。怀揣着文人特有的浪漫与孤高，李白试图在华夏山河的地理脉络中找到昆仑存在的影踪。随着剧情的深入，当李白亲身体验到安西大地的广袤与苍凉，感受到戍边将士们保家卫国的赤诚与艰辛时，混合着守边豪情与滚烫热血的昆仑意象开始在李白心中交融。昆仑不再是一个遥不可及的地理符号或个人理想的寄托物，而逐渐与华夏土地上的人民与国家的命运紧密相连。在与安西军将士的朝夕相处中，李白对“握雪海上餐，拂沙陇头寝”的艰苦戍边生活深有感触，并清晰触摸到中华民族绵延不息的精神脊梁。

“万山之祖”：神话地理中的民族精神基因

第一幕的李白是一个“心中总还少一点什么”的中年人。他在深山仙境中徘徊，被天马与美玉的意象牵引，却始终无法触达昆仑的真意。昆仑吟者与青鸟精灵结伴入梦，揭开巍峨昆仑的神秘面纱。昆仑吟者将昆仑称颂为“西极之巅”“万山之祖”“天下之中”，这些地理坐标赋予昆仑以实在的根基；而随后唱到的“群神之首，万物之根，造化之首”，则将昆仑纳入神话空间。地理与神话的交叠，赋予昆仑独特品质。正是此种超越性，让昆仑成为承载“共同想象”的符号，其不再是一座具体的山，而是所有人心目中可望不可即的精神高地。

该剧价值追寻与精神求索的叙事起点，正是李白“心中总还少一点什么”的孤独感。李白痛苦地呐喊“唯我独先觉，茫茫大风中”，是他对超越个体价值的渴望，而昆仑则为其理想的具象化提供了一个精神锚点。同时，舞台传来空灵缥缈的吟诵，画幕投影直入天穹的巨大半透明天马，既是对李白的孤独予以回应的精神信使，也是对昆仑神话中承载的民族精神的形象化呈现。

心灵昆仑：安西军精魂的内化

作为一部将音诗画艺术手法巧妙融合的舞台剧，《仗剑走昆仑·李白篇》的形式语言在第二幕得到集中展现。当舞台骤然从梦中仙境移至大漠边关时，投影画中黄沙漫天，真人演员与图片影像交叠错落，冲锋的士兵在历史与现实的互构中奋勇征战。此时，电吉他的失真音色与民族乐器都塔尔的苍凉拨弦同时响起，电吉他赋予当代观众的听觉体验，都塔尔指向西域边塞的历史记忆，两种乐器的叠置，制造出“边关从未远去”的共时感。而投影与音乐的融合更是营造出“古今同频”的视听效果。

连接着守卫疆土家国意识的昆仑意象此时已深植人物内心世界。在声浪与沙尘中，剑影从历史深处走来。影子自述是安西军精魂所化，是李白“执着一生念念不忘的英雄梦想”的心灵之光。当李白承认“你是我最该铭记的执着，是昆仑赋予我的侠气与初心”时，也在内心完成了对“安西军精神”的认同与内化。借安西军精魂的指引，昆仑形象从模糊的神话想象内化为具有现实温度与力量的精神。

理想昆仑：家国大义的自觉追寻

对“侠气与初心”的确认坚定了李白对理想昆仑自觉追寻的信心。第三幕中，当舞台上只剩下李白与影子二者共舞时，轻笼的烟雾在舞台弥漫。一蓝一红追影灯伴随人物舞动而跳跃，直观呈现出二者情感与思想交锋的波澜。蓝色射光下的李白袒露内心，他直念：“行路难，行路难，多歧路，今安在？”哀叹：“肉身日益衰老，报国的机会越发渺茫。”其个体怀才不遇之憾令人动容。红光下的影子持剑时豪气干云，二者比剑，蓝红交错，舞台上的极简形式促成李白内心“独善终老”与“报效家国”的激烈碰撞。此时二者的执剑交锋不是厮杀，而是理想自我对现实自我的质问对话。

当理想自我战胜现实自我后，理想昆仑凝聚为对整个华夏大地的深沉爱恋与责任担当，李白高喊：“这份坚守，便是昆仑之气，便是我愿追随的初心。”可以说，这是李白对“何以昆仑”发自肺腑的回应。李白从“小我”到“大我”的跨越，通过“追随昆仑”的行为得以弥合。虽然李白终生未能如愿报国，但他的遗憾却让其自觉认同动机更显纯粹。因为他不是为了功名利禄，而是为了“心中所向”。“心向家国，便是昆仑”这句台词道出李白从“我”走向“我们”的坚定信念。当李白表明心迹时，舞台上的红蓝光束终合为一。这里的光不仅明确了心之所向的目标，也为李白照亮了前行的道路。

信仰昆仑：“合一共命”的价值求索

全剧的高潮出现在第四幕，舞台背景投影变换为巍巍昆仑山脉。李白双手朝天、阔步向前，与神灵们斗酒共舞，并与影子合二为一。舞台上，二者的服装从蓝红分色渐变为统一的紫色，从视觉上彰显了个人与集体的融合。紧接着，李白与吟者合唱出全剧的核心主题，“万物共生，合一共命，华夏同兴”，其中“合一共命”四字，将此前“认同”与“追随”的情感叙事提升至“命运与共”的更高形态。剧中李白不再只是“心向”家国，而是将自己的生命与山河、与将士、与所有华夏儿女的命运焊接在一起。

第四幕的舞台形式极富狂欢化色彩。李白与众神灵共舞，天马、星宿、山河、旭日共存，人与神、古与今、现实与理想的交织，自由与有序的交融，都在这场盛大的狂欢中达成和解与共鸣。全剧的最后一句台词由李白与吟者共同念出，堪称全剧的点睛之笔。“昆仑不在远方，在我心，在山河，在华夏儿女的滚烫丹心。”此时，“我”已然成为“我们”的一部分，人物的价值追求也实现了从“唯我独先觉”到“华夏同兴”的升华。

总之，从第一幕“唯我独先觉”的孤独追问，到第四幕“华夏同兴”的合唱，李白完成了精神上的升华。李白最终寻得的昆仑，不是仙山琼阁，而是由无数“滚烫丹心”汇聚而成的华夏根脉，是“华夏儿女生生不息的山河与信仰”。全剧的可贵之处在于，通过李白个人具体的追寻，让人们看见隐藏在个体生命意义背后，凝聚着华夏厚重历史记忆的磅礴力量。昆仑不是遥不可及的梦境，而是每一个心向家国之人脚下的热土；昆仑不在远方，而在每一次“心之所向”的选择里。

作者胡宇寰系新疆大学中国语言文学学院硕士研究生、朱贺琴系新疆大学中国语言文学学院教授