中国戏剧梅花奖获得者、业内专家聚焦青少年戏曲人才培养

——正是这朵“小梅花”照亮未来求索之路

中国艺术报记者 吴华

“《火凤凰》讲述了白鹭仙子浴火涅槃、守护家园的故事。蒲剧刀马旦翻扑开打，身段技巧尽数蕴藏其中。如今两代人同台，不光是技艺的传承，更是蒲剧不畏磨砺、生生不息精神的接力。亲眼看见蒲剧火种稳稳传递到下一代手里，是我从事戏曲艺术以来最欣慰的时刻。”蒲剧表演艺术家、中国戏剧梅花奖获得者梁静20余年前凭借蒲剧《火凤凰》获得第六届“小梅花”，当年舞台上初出茅庐的小演员如今已成为守艺传艺的老师。师徒二人同台演绎同一出折子戏，梁静感慨万千。

第三十届“中国少儿戏曲小梅花荟萃”活动近日圆满落幕，在专业组、业余组共15场展演中，293个节目参演，来自全国33个省（区、市）、47个剧种的1545名少年参与演出，又一批“小梅花”成功脱颖而出。正如中国剧协副主席、粤剧表演艺术家、中国戏剧梅花奖获得者曾小敏所说，“小梅花荟萃把全国各地的戏曲好苗子汇聚到这个国家级舞台，持续挖掘青少年人才，搭建起从民间学习通往专业艺术院校再到专业艺术院团的成长通道”。青少年戏曲人才培养，再一次成为业界关注的热点。

筑牢青少年戏曲人才培养根基

青少年人才是中国戏曲的未来。“戏曲艺术有着严格的程式体系和表演规范，戏曲演员练好童子功非常重要，所以要从娃娃抓起。”河北梆子表演艺术家、中国戏剧梅花奖获得者王英会认为，青少年阶段是塑形固本的黄金时期，筑牢青少年戏曲人才培养根基是戏曲传承的关键所在。

京剧表演艺术家、中国戏剧梅花奖获得者王润菁结合自己的成长经历谈道：“我从小随母亲出入剧场和排练厅，很早就开始了压腿等基本功训练，在这种环境下我开蒙很早。”王润菁表示，早期开蒙很关键，要善于发现好苗子、抓住好苗子、培养好苗子，搭建一个科学的、贯通的早期发现渠道。在王润菁看来，舞台是最好的课堂，应多举办像“小梅花”这样的高水平展演展示活动，为青少年戏曲演员提供更多实践历练的机会。

对此，梁静深有感触。“国家级赛事的严苛历练，夯实了我唱念做打的基本功，腰功、双锏、双枪、打出手、武戏身段这些硬功夫，都是备战‘小梅花’期间日复一日打磨定型的。这份荣誉也给了我巨大底气，坚定了我‘扎根蒲剧、深耕地方戏曲’的信念，不再畏惧学艺路上练功的枯燥与艰辛。更重要的是，‘小梅花’为我划定了职业方向：从被托举的梨园小苗，成长为扛起蒲剧传承的戏曲人，一路沉淀最终获得中国戏剧梅花奖。”如今回望，梁静说，正是这朵“小梅花”，照亮了她数十年的蒲剧求索之路。

中国少儿戏曲小梅花荟萃活动创办于1997年，为中国戏曲艺术的传承发展培养了大量后备人才。在曾小敏看来，中国少儿戏曲小梅花荟萃活动不是单纯以才艺竞技为目的，它是为全国青少年搭建的戏曲展演交流平台，展现了各地方剧种独特的魅力，更展现了孩子们扎实的基本功和发自内心对戏曲艺术的热爱。“可以说，这个舞台既是青少年戏曲演员学习交流的大课堂，更能潜移默化地增强大家对传统文化的热爱与自信。”曾小敏说。

建立贯通职业生涯的培养通道

活动期间，多位业内专家表示，要持续丰富展演载体，让青少年戏曲演员有更多站上舞台的机会，还需要健全的制度作保障，构建贯通职业发展全链条的培养体系，加大政策倾斜力度，为选择戏曲专业道路的青少年提供更多扶持。

越剧表演艺术家、中国戏剧梅花奖获得者陈飞坦言，当前戏曲赛事或展演展示活动普遍存在剧种分布失衡问题，京剧、昆曲、越剧、豫剧等大剧种占据主要分量。全国300余个剧种中，不少稀有剧种仅有“天下第一团”苦苦支撑，师资匮乏、普及度不高，参赛选手数量有限。不仅如此，陈飞还表示：“一些戏曲赛事注重技巧比拼，高难度动作、高腔成为评判标尺，一些地方剧种特有的方言腔调、表演神韵与地域审美反倒被弱化。有的甚至直接照搬京昆表演范式，丢失了本剧种的艺术特质。”

针对以上问题，专家建议，可设置稀有剧种专项名额与激励举措，加大稀有剧种保护扶持；按照不同年龄分层设置剧目要求，避免低龄儿童挑战高难度剧目；积极扶持本土少儿新创小戏，鼓励青少年戏曲演员唱家乡戏。同时，政策保障要同步跟进。各级文联、文旅部门可设立专项扶持资金，对稀有剧种教学、创作、参赛予以补贴；打通升学、就业通道，定向为地方院团储备后备人才，让学习稀有剧种的孩子同样拥有清晰的发展路径和前景。

戏曲人才遴选模式同样亟待优化。北京大学艺术学院教授顾春芳谈道，不能被动等待生源上门，应主动下沉基层，走进中小学、艺术院校与地方院团，建立常态化、广覆盖的戏曲青苗遴选机制。“同时，要完善专业教学课程体系，重视提升学生的综合文化素养。没有足够文化积淀，便难以读懂历史人物、把握角色情感、理解作品的深层内涵。”顾春芳说。

从事戏曲教育20余年的河北梆子表演艺术家、中国戏剧梅花奖获得者彭蕙蘅斩获“梅花奖”之后投身到戏曲教学一线。她结合教学实践，建议搭建全国戏曲教师资源库。“资源库不仅要收录教师名录，还要汇集各省‘梅花奖’获得者、优秀戏曲教师的代表剧目演出与教学视频。课堂教学需要对应剧目资源时，可从资源库精准调取，有效打破院团名家资源与学校教学之间的壁垒。”彭蕙蘅说。

北京人民艺术剧院党组副书记秦新春认为，应建立贯通职业生涯的培养通道，给选择走这条路的孩子提供更多的支持和保障。王英会则表示，戏曲是口传心授的艺术，要重视“师带徒”这一传统培养模式，正所谓“名师出高徒”，老艺术家深厚的艺术修养、丰富的舞台阅历不仅能教会演员如何表演，更能讲透表演背后的艺术逻辑，把戏曲的精神内核传递给青少年一代。