艺鉴 | 时代·日常·传统·实验——第八届全国青年美展河北巡展四题

2026-09-01 15:26:52 河北文艺评论【字体：大中小】

近日，全国第八届青年美术作品展览（河北巡展）在河北美术学院美术馆开幕，共展出中国画、油画、版画、雕塑、水彩、粉画、漆画、插图、连环画、综合材料绘画共十大艺术门类450件作品。从一个评论者角度来看，此次展览选材既有家国情怀的宏大叙事，也有平常点滴记录，技法有更加细腻、多元的面貌。

纵观本次展览，450件作品紧扣时代主题，呈现出四个值得关注的面向：

其一，青年美术家们敏锐捕捉国家发展的时代脉搏。入选作品既有对国家建设成就、乡村振兴生动场景全景式描绘、又有对生态保护、自然生命的关注与审视，还有对军旅和消防救援题材的真切刻画。这些题材的选择本身，就彰显了青年一代的时代责任与忠诚担当。更值得注意的是，这些宏大叙事并非悬浮的概念----创作者们真正走进了那些建设工地、田间地头和救援一线，才有了笔下那些有温度、有细节的现象。

其二，展现出对日常生活的现实关切和面向未来的人文关怀。从劳动场景到幸福生活，从情感叙事到科技未来，从平凡个体到巾帼英雄——展览中大量作品将目光投向普通人的日常。地铁车厢里疲惫又生动的面孔、村口大树下乘凉的老人、夜市摊前讨价还价的夫妻……这些看似平凡的瞬间，恰恰是时代最真实的底色。然而笔者注意到，无论专业领域还是普通大众，都有这样一种声音：现在的国画、油画和传统不一样了，尤其是那些取材现代都市的作品，常常被人诟病。但在笔者看来，我们要能记录当代，更要会记录当代。如果连我们这一代创作者都不去记录自己身处的时代，那么后世的人想要了解当下的时代，又该去哪里寻找素材呢？

其三，呈现出对中国传统文化当代转化的自觉追求。作品一方面侧重于对传统经典的技法传承，另一方面尝试将中国古典哲学精神融入当代审美情趣。这种转化不是简单的“古为今用”，而是让古老的笔墨语言在当代题材中找到新的生长点。比如贵州黎泳安国画作品《侗韵新辉》中弱化传统“皴法”，强化现代构成中的“点线面”和“肌理”运用与表现。再比如画面中的建筑排列，体现现代审美法则中节奏感与韵律感，也体现出强烈的平面构成意识。青年一代既展现了对历史文脉的敬意，又在现代语境中传递出东方哲思的独特韵味。

其四，在艺术形式的探索上，展现出开阔视野与实验精神。创作者们对光与影、自我内心与外部世界、技与道、理想与现实等关系进行了深入的叩问，表达了对自然、社会及人类精神属性的深刻观照。综合材料、漆画等画种在媒介语言上持续深耕，拓宽了当代美术创作的表达路径。我比较喜欢的是陈晓华的连环画——其作品《西游记——黑水河》极具视觉张力与文化意蕴。画面大胆采用高饱和度的深蓝色调统摄全局，营造出神秘莫测的水下世界。作者对传统神魔形象进行了极具童趣与想象力的重塑，无论是夸张的巨妖，还是腾云驾雾的师徒，造型生动鲜活。这种独特的审美表达，无不透露出创作者对中国传统神话的深刻研读与由衷热爱，展现了深厚的传统文化底蕴。

贡布里希在《艺术的故事》中曾留下一句发人深省的话：“整个艺术发展史不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变化史。” 这句话并非否定技法探索的意义——相反，本届展览中那些在光影、媒介、综合材料上的实验，恰恰体现了青年一代在“技术熟练程度”上的长足进步。但贡布里希提醒我们的是另一层道理：技法探索的真正价值，不在于技法本身到达了何种精度，而在于它服务于什么样的观念、回应了什么样的时代要求。

这也正是本届展览最值得称道的地方。创作者们在技法上不断精进的同时，始终没有忘记艺术与生活之间的血脉联系。当技法与生活的真诚相遇，当媒介语言的探索与对当代中国的深切观察相互滋养，艺术才有了真正的生命力。反之，如果技法脱离了生活的源泉，再纯熟的笔墨也可能沦为无根之木、无源之水。