2026年8月12日上午，第30届中国少儿戏曲小梅花荟萃专业组展演收官之际，新时代青少年戏曲人才培养研讨会在河北廊坊举办。本次研讨会由中国戏剧家协会、河北省文联、廊坊市人民政府主办，中国文联戏剧艺术中心、河北省戏剧家协会、中共廊坊市委宣传部、廊坊市文学艺术界联合会、廊坊市文化广电和旅游局、中国共产党永清县委员会、永清县人民政府承办，《中国戏剧》编辑部、廊坊市益田艺术学校、河北文化发展有限公司为执行单位。
研讨会合影
中国剧协分党组书记、驻会副主席陈涌泉，中国剧协分党组成员、副秘书长刘冰，河北省文联党组成员、副主席张海英，河南省文联二级巡视员胡善锋，湖南省文联党组成员、副主席赵双午，廊坊益田集团董事长李玉田出席，业内专家学者、表演艺术家、全国部分省剧协负责同志、中国剧协相关部门负责同志及工作人员、媒体记者共50余人参加会议，会议由中国文联戏剧艺术中心主任邵玉烨主持。本次研讨会立足小梅花创办30周年的里程碑节点，设置10项分议题，与会专家既系统总结了30年育人的丰硕成果，也以问题导向直面行业发展短板，形成了覆盖政策、剧种、师资、美育的完整发展共识，为下一阶段青少年戏曲人才培育、小梅花品牌迭代升级指明清晰路径。
一、政策机遇与现实短板：
少儿戏曲培育的整体态势
作为国内最具权威性的少儿戏曲品牌，中国少儿戏曲小梅花荟萃活动自1997年创办以来，30年间累计培育5000余名“小梅花”称号获得者，大批昔日少年选手成长为各级院团中坚力量，已有袁媛、吴非凡、李嘉宜、王航、尹春媛、李敏、梁静7位演员相继摘得中国戏剧梅花奖，形成“小梅花——大梅花”的人才成长链路，被誉为戏曲界的“希望工程”与人才蓄水池。本届小梅花荟萃活动汇聚全国28个省份、32个剧种、128个节目，上千名少儿选手同台展演。作为小梅花活动初创时期的见证者，中国戏曲学院教授朱维英对比20世纪90年代与本届展演感慨万千。在6天观演近130台节目后他坦言，当下戏曲行业后继人才辈出，这群少年演员未来必将登上更为广阔的舞台绽放光彩。他指出，此次展演的打磨和专家老师的细致点评，定会激发少年戏曲演员打磨技艺、精进修为的热情，戏曲艺术的文脉必将代代赓续、生生不息。
业余组佩花晚会合影
专业组佩花晚会合影
区域发展不均衡是当前行业面临的首要共性难题。戏曲强省与薄弱地区、城市与乡村、重点院校与基层院校之间，在师资、经费、展演平台上差距悬殊，针对这一问题，豫剧表演艺术家、“二度梅”获得者李树建以河南实践为样本分享强省建设经验。作为豫剧大省，河南拥有163个专业院团、2000余家民营院团，河南卫视《梨园春》节目培养了5000多名梨园幼苗，30年来220余名少儿荣获“小梅花”称号。这与河南省委、省政府重视戏曲事业，大力支持、扶持戏曲事业发展密切相关，一方面河南省实施跨区域帮扶，曾连续3年推进“全国豫剧一盘棋”，不仅选派梅花奖演员扎根西安9年，重振当地豫剧团，还持续向台湾豫剧团输送师资和剧目，培育中国台湾地区青少年戏曲学员；另一方面河南省通过立法推动地方戏曲保护传承。2026年8月1日，《河南省豫剧保护传承发展条例》正式施行，为豫剧活态传承、人才梯队建设提供有力法治保障。
专业组佩花晚会演出曲剧《刘秀还乡·刘秀赶牛》
社会化办学成为补齐资源短板的重要补充，廊坊益田集团董事长李玉田分享民间资本育人路径，益田艺术学校免费招收大别山地区贫困学子，聘请名家驻校授课，依托戏曲小镇打造文旅融合育人生态，为基层人才培育提供了民间样本。
京剧表演艺术家、中国戏剧梅花奖获得者王润菁结合全程评审经历提到，《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》发布后，戏曲传承事业进入了更加制度化、体系化的高质量发展新阶段，但政策红利向基层落地仍存在堵点：一是师资供给不足，京剧及各地方剧种普遍缺少专业师资，优质幼苗缺少名家持续指导、长期培育；二是部分艺校教师舞台实践不足，教学依赖录像教材，丢失了口传心授的核心特质。她建议深化院团与院校联合办学模式，让在职一线演员常态化走进校园授课，把舞台实践作为人才培养的核心标准，践行“千学不如一练，千练不如一演”的育人规律。
二、同质化治理与多样性保护：
地方剧种传承的破局路径
剧种特色淡化、艺术风格趋同的同质化问题已成为制约戏曲多元生态可持续发展、阻碍稀有剧种青年人才成长的突出瓶颈，在本届小梅花荟萃活动中直观呈现出大、小剧种发展失衡，剧目选择固化，评判标准单一等现实短板，与会专家深入剖析问题根源，共同探讨维系戏曲艺术多样性的系统性破局路径。
业余组佩花晚会演出越剧《红楼梦·金玉良缘》
越剧表演艺术家、绍兴小百花越剧团艺术指导委员会委员、中国戏剧梅花奖获得者陈飞指出，剧目与剧种同质化问题正在阻碍少儿戏曲人才培养、侵蚀戏曲多元生态。其一是剧种分布失衡，大剧种挤占小剧种生存空间，小剧种普遍面临师资薄弱、传承规模狭小的困境；其二是剧目选材趋同，表演片面追求武戏难度与高音技巧，各剧种方言声腔、地域表演特色被弱化，不少地方戏演员生硬照搬京昆表演范式，丢失剧种艺术内核；其三是通用化评分标准加剧恶性循环，评判侧重通用戏曲基本功，缺少地方剧种差异化评判细则，乡土小戏难以获得高分，进一步压缩小众剧种的展示空间。
对此她提出四项保护举措：一是优化活动规则，增设稀有剧种专属名额与专项加分，分龄推荐剧目，避免低龄学员超负荷挑战高难度武戏，鼓励创编本土少儿新戏；二是校团联动开展本土化教学，立足本土剧种编写少儿教材、改编短折子戏，守住剧种特色根基；三是弱化活动竞技属性，配套主题展览、非遗传承人工作坊等普及交流活动；四是设立专项扶持资金，补贴小众剧种教学成本，打通人才升学就业通道，稳固小众剧种传承梯队。
专业组佩花晚会演出祁剧《目连救母》
京剧表演艺术家、吉林省戏曲学院院长、中国戏剧梅花奖获得者倪茂才对此进行补充，他指出同质化不仅体现在剧种层面，也体现在戏曲流派传承上——京剧诸多传统流派日渐式微，部分行当仅剩一两种活跃流派，濒危程度不亚于稀有地方戏。他以黄龙戏为例，认为基层稀有剧种普遍面临“文化不自信、领导不重视、师资跟不上”三重困境，不少演员因待遇问题被迫转行，需从政策层面兜底保障，提升地方对小众剧种的重视程度。
北京人民艺术剧院党组副书记秦新春认为，戏曲是中国传统文化的“活化石”，348个剧种是中华文化丰富性、多样性的重要体现，不能套用市场优胜劣汰的逻辑，作为文化工作者，我们有责任守护剧种的完整性。北京大学艺术学院教授、博士生导师顾春芳从理论层面强调，需同步推进抢救性保护与预防性保护，系统录制老艺术家独门技艺，整理口述史料，建立濒危剧目数字档案，反对以标准化模板消解各地剧种的独特美学品格。
三、师资建设与链条贯通：
人才培育体系的优化路径
师资是戏曲人才培养的核心支撑，本次研讨围绕基层师资短缺、教学能力参差不齐、名家反哺教学不足等问题，形成多维度建设路径。
业余组佩花晚会演出藏戏《温巴顿》
河北梆子表演艺术家、中国戏剧梅花奖获得者王英会在发言中提出，戏曲是口传心授的艺术，“名师出高徒”是经过行业验证的育人规律，名家的舞台经验与表演心法，是普通教材无法替代的。他以富连成科班为参照，指出当前不少艺校留校教师缺乏舞台实践，教学质量难以保障，而彭蕙蘅等梅花奖演员重返讲台的实践，充分证明高水平师资才能培养出高水平人才。
河北梆子表演艺术家、河北艺术职业学院学术委员会主任、中国戏剧梅花奖获得者彭蕙蘅结合20余年教学经验，分享了河北“文艺名家工作室”育人模式。目前河北已建成一批文艺名家工作室，仅评剧、京剧领域的工作室就累计培养近千名戏曲幼苗，产出数百名省级小梅花、数十名全国小梅花得主。彭蕙蘅本人深耕“教学、创研、舞台、讲台”四位一体培养模式，整理传承一批传统剧目，自主编写全省通用戏曲美育教材，在正定古城开设常态化戏曲大讲堂，累计完成百场公益讲座，实现了从幼儿到大学的全学段戏曲美育覆盖。但同时她也坦言，当前河北梆子正面临师资退休潮，老一辈传承人陆续离岗，中青年师资接续不足，直接影响了少儿剧目的产出与质量。
针对师资建设短板，与会专家形成三点共识：一是建立全国戏曲教师资源共享库，整合各地梅花奖演员、资深传承人的代表剧目、教学特色，配套数字化教学资源，实现跨区域师资互通，解决基层院校师资匮乏问题；二是完善名家传戏激励机制，设立基层戏曲园丁专项表彰，推动退休艺术家“退而不休”参与少儿教学，鼓励在职演员常态化开展公益传艺；三是推动公办院校与民营机构、院团师资双向流动，打破体制壁垒，让更多舞台经验丰富的从业者走进课堂。
专业组佩花晚会演出京剧《穆桂英挂帅》
在人才成长链条搭建上，倪茂才指出，当前唯学历、唯分数的评价体系，把不少资深好老师和天赋出众的戏曲苗子拒在了校门之外，童子功训练时间被文化课挤压，直接影响了顶尖人才的培养质量。与会专家建议，建立小梅花优秀人才储备库与成长跟踪档案，打通“少儿选拔—艺校深造—院团实习—青年拔尖”全链路，破解“选得出、育不好、接不上”的断层难题；同时分层定位培养目标，专业赛道聚焦职业演员梯队建设，业余赛道侧重观众与传播者培育，让不同禀赋的少年都能在戏曲学习中找到成长路径。
四、美育回归与自信培育：
戏曲育人的价值重塑
戏曲美育兼具以美润心、立德树人的核心功能，是培育青少年文化自觉、夯实文化自信的关键路径。研讨中，多位专家跳出技艺训练的单一视角，深入阐释戏曲美育的深层价值，重申小梅花“以戏育人”的初心定位，厘清技艺修习与人文涵养的辩证关系。
顾春芳提出，戏曲人才培养必须跳出“匠艺思维”，实现技艺传承与人文修养的双向并重。老一辈戏曲名家大多兼具深厚的书画、文学修养，丰厚的人文底蕴是流派形成的根基；当下若只注重唱念做打技巧训练，忽视文史、美学与家国情怀培育，只能培养普通匠人，无法成就开宗立派的艺术大家。针对AI与数字化普及的新趋势，她特别强调，戏曲的眼神、气息、情绪传递等个性化神韵，只能通过师徒面对面言传身教，数字技术仅可用于存档与辅助教学，绝不能替代线下口传心授的核心传承模式，过度追求标准化答案只会扼杀艺术多样性。
业余组佩花晚会演出沪剧《芦荡火种·芦苇疗养院》
秦新春从跨艺术门类视角印证了戏曲的文化母体价值。她提到，北京人艺话剧民族化道路，正是焦菊隐先生从戏曲中汲取表演体系才得以成型；小提琴协奏曲《梁祝》的核心旋律源自越剧，大量影视、音乐创作都从戏曲中汲取养分，充分证明戏曲是中华文艺的核心母体。她提出，小梅花的育人价值具有双重性：既要培育专业表演人才的“塔尖”，也要夯实全民戏曲受众的“塔基”；评比、选拔之外应配套更多交流、公益展演活动，让更多青少年了解戏曲、喜爱戏曲，培育终身戏迷，久久为功涵养行业生态。
陈涌泉在总结发言中对各位专家立足实践提出的育才路径、剧种保护思路、社会化传承方案逐一梳理回应，既充分肯定了第30届中国少儿戏曲小梅花荟萃落地廊坊的活动成效，也直面存在的问题。他指出，小梅花活动是夯实戏曲传承根基的“强基工程”，其长远价值不止于培养专业演员，更在于提前培育未来戏曲发展的支撑群体，参加活动的戏曲少年未来会分布在各行各业，成为戏曲的忠实观众、行业支持者、政策决策者和文艺从业者，从全社会层面筑牢戏曲生存土壤。
立足戏曲长远传承发展，陈涌泉面向四类主体提出戏曲传承导向，社会层面，他呼吁各地充分认识到弘扬传承戏曲艺术的重要使命，主动争取地方政策扶持，形成社会化育人模式，营造关心、支持戏曲传承的文化环境；行业组织者应恪守公平公正原则，严守评审纪律，坚决抵制人情分，纯净源头，守护健康少儿戏曲生态；一线授课教师肩负启蒙传承重任，须坚持规范传承，夯实教学根基，为青少年学习戏曲扣好“第一粒扣子”；广大家长要树立理性美育观念，跳出功利化培养思维，重视戏曲在涵养审美、健全人格、促进人的全面发展上的长远价值。
与此同时，他明确后续活动优化方向，将合理布局演出场次、科学设定单场展示时间、向稀有剧种倾斜资源、在保障质量的前提下扩容展示平台、拓展人才选拔覆盖面，持续发掘储备优秀少儿戏曲后备力量。他表示，30年是新的起点，各界需凝聚共识、落地举措、久久为功，持续擦亮小梅花品牌，夯实戏曲传承人才梯队，推动中华戏曲艺术薪火永续、生生不息。
研讨会现场
