舞台灯光亮起，评书声起。在中国文联“名家传艺培养计划”新时代舞台艺术创作人才培训汇报演出的舞台上，名家传艺导师、原南京军区前线歌舞团曲艺队长杨鲁平与学员沙剑峰，以一问一答的形式共同演绎评书《一次心灵的对话》。“一问一答”之间，是技艺的传承，是创作理念的碰撞，更是艺术精神的接力，而这正是“名家传艺培养计划”的生动注脚。正如名家传艺导师、中国艺术研究院创作委员会委员吴玉霞所说：“在名家传艺的过程当中，艺术家高超的技艺感染影响启发着学员，体现了中国文联‘名家传艺培养计划’的独特价值。”
8月16日至9月2日，由中国文联主办，中国文联人事部、中国文联文艺研修院联合承办的中国文联“名家传艺培养计划”、国家艺术基金2025年度艺术人才培养资助项目“新时代舞台艺术创作人才培训”第二次集中培训在京举行。时隔一年再聚首，50名来自戏剧、音乐、曲艺、舞蹈、杂技等领域的中青年舞台艺术创作人才，带来的不仅是对艺术创作的思考，还有经过一年导师跟踪指导、项目孵化后走上舞台的作品，以及创作过程中遇到的新问题、新困惑。
从课堂到舞台，让人才培养真正落到创作上
据培训班项目组介绍，此次培训一是推进中国文联“名家传艺培养计划”在舞台艺术领域进一步取得实效；二是将第一次集中培训中导师与学员对“名家传艺培养计划”的需求和建议有效转化成工作动能，更好发挥文联“两个优势”；三是整合资源与力量，助推导师充分发挥传帮带作用，帮扶学员个人及作品成长进步，实现人才培训与创作扶持相贯通的良好局面。
作为中国文联重点人才工作项目，“名家传艺培养计划”锚定2035年建成文化强国的战略目标，综合运用多种培养手段，以三年为一个培养周期，力争到2035年培养出一批在全国有较大影响力的中青年文艺英才，创作出一批精品力作。2025年8月至9月，第一次集中培训结束后，50名学员进入导师学员结对指导与项目孵化阶段。一年来，导师围绕学员申报项目持续开展面对面、线上线下相结合的创作指导，学员则在反复修改、实践检验中不断寻找作品的最佳表达。一批作品由此从纸面走向舞台。
宋罡创作的沉浸式实景剧《绥远1921》已完成多场演出；齐梓路主演的全本评剧《白蛇传》于今年3月在天津红旗剧院首演；赵美娜创作的话剧《风从田野来》入选国家艺术基金2026年度大型舞台剧和作品资助项目；夏园园参与主创的创意杂技《绘新春》登上2026年央视春晚舞台；崔焱创作的滑稽魔术剧《疯狂厨师》入选国家艺术基金资助项目名单，并荣获第三届广西文化艺术奖·广西文艺花山奖……这些成果，是一年来持续培养留下的创作印记，也让第二次集中培训有了与第一次不同的意义。当学员带着创作实践再次相聚，导师面对的不再只是一个创意、一份方案，而是已经经历修改甚至登上舞台的作品。
事实上，通过各相关文艺家协会和部分学员的反馈，培训班项目组也发现了仍需改进的方面。个别学员与导师因专业方向不完全一致，传艺进展不理想；部分项目因剧本反复修改、经费短缺等原因，推进较为缓慢。因此，利用第二次集中培训督导传艺进展，有助于确保“名家传艺培养计划”顺利推进。
江西省曲协驻会副主席刘阳洋的创作经历，正是这条路径的缩影。第一次参加培训时，刘阳洋申报的“八一”建军主题项目，希望打造适配南昌红色文旅的标杆作品。但“名家传艺培养计划”导师、中国曲协副主席吴向隽从项目资金、现实可行性等方面分析后认为，南昌红色文旅作品已经非常丰富，同质化创作意义不大，且项目耗资大，落地存在现实困难。对于已经投入大量精力、甚至相关子作品已经演出的刘阳洋来说，放下并不容易，但她毅然选择重新开始。经吴向隽指导，她及时调整创作方向，将目光投向景德镇陶瓷。结业当天，她直飞景德镇采风，随后两次赴上海接受导师近一周的面对面辅导，并进行近十次线上辅导。经过反复修改，最终形成短篇评书《红与蓝》。
“对我而言，第一次培训是一次宝贵的压力挑战和自我突破。”刘阳洋说。这个过程让她跳出了“吃老本”的惰性思维，重新从生活中寻找创作可能。此次参训，她带着《红与蓝》来汇报，想得到行业专家最真实、最直白的反馈。
这种“回来问”的过程，也是人才培养真正进入创作现场的表现。“名家传艺培养计划”导师、中国舞协副主席赵铁春表示，参加培训的学员本身已经具备专业能力，导师真正需要解决的，并不是“教会他们不会的东西”，而是帮助他们发现“自己看不到的问题”，比如一部作品的整体走向，最终想要达成什么样的舞台呈现。在赵铁春看来，导师要做的，是在这些关键节点上帮助学员校准方向，“引导创作者向理想的艺术效果靠拢”，同时帮助学员建立属于自己的艺术范式、审美范式，并从不同艺术领域中寻找新的创作手段和表达路径。从这个意义上看，“传艺”从简单的“教与学”，变成了围绕作品不断展开的讨论、判断和修正。
从“学会方法”到“改变眼光”，打开创作者的思维边界
如果说作品进入舞台，是培训效果看得见的一面，那么更深层的变化，则是创作者的思维开始发生变化。
此次培训以“深入学习贯彻习近平文化思想，推进文化自信自强，攀登文艺高峰”为主题，设置思政艺德、跨界提升、专业塑造和实践转化四大课程模块，将思想引领、艺术创新、专业提升和实践转化贯通起来，引导学员在更大的文化视野和艺术坐标中重新审视自己的创作。
课程设置的变化，也回应了新时代舞台艺术创作所产生的变化。培训中，授课老师张军谈起文化自信，提出“文化软实力，争夺的是人心”。授课老师吴正丹从实践出发，强调“无新不出台，无精不参赛”，提醒创作者创作最煎熬的不是身体的苦，而是看不清前行的方向。授课老师李东告诫学员，“创作要做到大事不虚、小事不拘”。授课老师冷凇拆解媒体融合、文旅融合、数智融合，指出“好故事不是凭空编出来的，真实才最有力量”。面对AI、科技艺术浪潮，授课老师李小兵建议学员坚守艺术性和人文关怀，同时重点培养审美意识、情感表达能力和社会责任感，“人工智能是帮助人类、赋能人类的，不是代替人类的”……这些观点与学员正在面对的创作问题形成呼应。
对于天津评剧院演员齐梓路而言，变化发生在戏曲创作内部。培训时，授课老师陈宇飞用世界经典建筑举例，提出“艺术不可复制，传承的核心是发展”“一代人有一代人的发展”，让她意识到不能只学不进、故步自封，要结合时代和自身体验，创造属于自己、属于当下的作品；授课老师沈晨聊创新，让齐梓路开始思考如何纵向深耕专业，横向打通跨界，拓展思维边界。这些思考最终回到了项目、评剧《白蛇传》的打磨上。在“酒变”一折中，齐梓路没有沿袭传统思路，而是结合长水袖的技巧，把水袖作为人物情绪的延伸，将白素贞酒后蛇性的躁动、挣扎、恐惧与痛苦转化为具象的舞台呈现。这种变化更重要的意义，是让齐梓路重新理解了戏曲演员的成长：“戏曲艺术的终极比拼，不是技法的娴熟度，而是文化底蕴和思想格局。技法扎实只能成为‘匠人’，唯有打开艺术思维、立足时代、结合自身生命体验创作，才能完成从‘匠人’到‘艺术家’的蜕变。这个培训班最大的价值，是从高维度打开了我的艺术思维，让我实现从匠人到创作者的思维转变。”
这也回应了导师们对“传艺”的另一层理解——杨鲁平认为，具体表演技巧可以学习，但更难传递的是审美素养。创作者如何观察生活，如何选择素材，如何判断题材适合什么艺术形式，这些最终都来自长期形成的艺术判断。在指导学生创作时，他并不满足于告诉学生“应该怎么说”“应该怎么演”。评书的“贯口”可以练，但如果只有技术，没有人物情感，就无法真正打动观众。“你一定要悟出属于你自己的感受。”杨鲁平表示，这也是“名家传艺培养计划”区别于一般技能培训的地方：它不是把名家的经验复制给年轻人，而是让年轻人从名家的创作经验中形成自己的判断。
从“学”到“悟”，从“演”到“创”，从“完成作品”到“打磨精品”，从个人成长到彼此激发，处于艺术创作黄金期的中青年艺术家正在不断把培训中的所学所思转化为具体的创作实践。而“名家传艺培养计划”所要完成的，也不仅是一次次课程、一次次指导，而是通过持续的“传帮带”，让人才真正成长起来，让作品真正沉淀下来。
报告演出最后，学员们共同完成创意节目《我们》，不同艺术形式在同一个舞台上交汇:“今天我们是名家传艺的学员，明天我们是文艺的中坚。艺术在这里融合发展，我们在艺术的道路上携手并肩……”
