今年以来，《给阿嬷的情书》《飞驰人生3》《功夫女足》《欢迎来龙餐馆》《八仙！》等影片在银幕内外引发热烈讨论；VR影像、AI生成影像、大众自制影像不断进入公众视野……传统意义上的电影边界、艺术属性和评价标准似乎都在发生变化，而“什么是电影”“什么是好电影”“什么是中国好电影”，也成为广大电影工作者必须积极解答的行业之问。

针对上述电影行业热点话题，中国电影资料馆（中国电影艺术研究中心）策划举办2026年“中国电影创作高质量发展”学术季（以下简称学术季），于9月至12月连续举办10场系列研讨会，深入探讨电影的艺术本体、评价标准及价值内核。9月16日，学术季在京开幕。

学术季的第一场研讨会，以“电影本体论——媒介、文化与社会的多重身份”为议题，北京电影学院中国电影学派研究院院长、教育部“长江学者”特聘教授王海洲担任召集人兼主持人。贾磊磊、丁亚平、范志忠、吴冠平、徐枫、张慧瑜、李镇、侯杰耀、霍廷霄、阿年、刘江江等学者与创作者分别从“伦理叙事”“媒介迁移”“AI重构”“创作实践”“电影品位”“视觉美学”“巴赞重读”“摄影机转型”“史学沿革与哲学存在论”等角度展开深入讨论。

与会者普遍认为，AI与数字技术是重写电影本体的重要“变量”，但人的主体性是电影创作的最重要底线；技术可以重塑影像形态，但唯有人文情感、伦理关怀与审美判断才能赋予电影灵魂。基于这一共识，电影创作者要立足中华优秀传统文化与美学传统，扎根百余年中国电影史学的深厚积淀，通过新时代影像的创作实践，构建以“情致为本、虚实相生、大众共建”为主要特质的中国电影本体论。这不仅是对中国电影自身美学的理论自洽，也能为全球电影发展贡献具有原创性、体系性、时代性的东方电影理论与哲学方案。

浙江大学国际影视发展研究院院长范志忠表示，当下人工智能不再仅是辅助电影创作的“工具箱”，而是成为重塑影像本体、重构创作主体、重建电影工业美学的重要变量。“在拥抱技术革新的同时，守住电影本体的人文内核和情感维度，无疑是推动中国电影创作高质量发展的时代课题。”范志忠认为，面对技术浪潮，电影创作者要构建人机协同的良性创作生态，坚定“人才是创作主体”理念，并努力推动人机之间形成相互对话、相互激发的共生关系，因为“人工智能生成的随机性和不可控性，只有被电影创作者主动引导，才能真正成为激发想象力的工具”。他进一步表示：“唯有电影被定义为承载人的经验、情感和判断的精神实践时，创作者才能在技术理性与人文精神间寻找到最佳平衡点。人工智能的崛起非但不意味着人类创作电影的终结，反而为‘多主体共创’的新型电影美学形态开拓了更多可能。”

北京大学新闻与传播学院研究员、北京大学电视研究中心主任张慧瑜认为，从电影诞生之日起到当下，“摄影机”经历了3个阶段，从胶片时代的机械摄影机发展到数字时代的数码摄影机，再发展到人工智能时代的无摄影机。他分析道：“机械摄影机的责任是‘忠实’和‘揭示’，它承载了影像和现实之间的因果关系，也呈现了影像作为历史见证和道德见证的资格；数码摄影机将光学元件和计算机相结合，影片中的每一帧画面本质上都是一次数据采集，合成影像和实拍影像在视觉上已难以区分，导致影像和现实之间的因果关系被部分切断；而人工智能时代那台并不真实存在的‘摄影机’则是生成模型的参数、数据和指令，这不仅改变了电影的生产方式，也改变了电影的美学和哲学体系，对电影艺术进行了又一次重构。”

在北京电影学院教授、中国电影文化研究院院长吴冠平看来，在人工智能快速发展的环境下，电影艺术更需要彰显独属于自己的“品位”。他将这种“品位”总结为4点：“一个是克制又精准的形式感知力与艺术感染力；二是对复杂社会文化的凝思；三是言外之意的留白与深意；四是真实生活中的情感体验。”

站在“十五五”开局之年，本次学术季旨在赓续中国电影优良学术传统，搭建学界、业界与观众三方对话平台，开展平等、开放、求真的深度行业研讨。在未来的几个月时间里，学术季将围绕“电影审美”“工业与技术”“接受与时间”“文化主体性”“现实主义品格”“创作生态”“跨文化传播”等议题举办多场研讨会，力争将研讨成果更好地转化为滋养创作的养分，有效助力中国电影高质量发展。