从齐鲁大地到珠江之畔，从戈壁绿洲到巴蜀山城，从东海之滨到中原大地，26支劲旅、26部力作在第十二届中国杂技金菊奖全国杂技比赛暨第六届中国杂技艺术节期间齐聚河南濮阳，以技会友、以艺争锋。26个入围节目从全国47个报送节目中优中选优，每一个都凝聚着院团的心血、演员的汗水。

世界杂技看中国，中国杂技看金菊。作为中国杂技领域顶尖创作成果的集中展示窗口，金菊奖始终坚守正确创作导向，打磨精品力作、培育行业新人，见证中国杂技艺术的迭代升级与蓬勃发展。金菊奖赛场既是竞技场，更是行业交流互鉴的大舞台。

本次比赛也是中国杂协深入贯彻落实中国文联深化评奖改革要求后的首次杂技节目奖终评。从去年5月开始，中国杂协对金菊奖制度设计进行了系统性创新，旨在打造更加公平、专业、开放、权威的评审环境。比如在评奖细则中增设参评前置量化条件，明确杜绝过度包装、铺张浪费的大制作参评，杜绝题材扎堆、同质化、空心化等不良倾向的作品参评；创设“赛后点评+媒体观察”机制，延伸评奖工作链条；新增国际观摩交流机制，首次引入国际观察员，特邀国际马戏联盟成员、国际评委、专业演出经纪机构全程观摩赛事，进行交流对话，搭建中国杂技更直接的“出海”桥梁，推动中国杂技行业在地国际化发展。

坚守本体，以技为核

“好多年没见到的高精尖项目在这次比赛中复苏了，一些‘费力不讨好’的节目在这届比赛中有了优异的表现。”本届参赛节目对杂技传统的重视与高超技巧令业界专家感叹。

杂技金菊奖比赛采用“20分制”，技巧10分，综合艺术表现10分，充分体现了以“技巧”为核心、以杂技本体推动杂技艺术发展的宗旨，彰显评奖的引领性与示范性。

身姿柔韧轻盈，四川省遂宁市杂技团的《绽放·顶碗》以瓷碗为道具，展现头顶叠碗、倒立托举、柔术造型等高难度动作，生动演绎传统杂技之美。顶天立地，江苏省射阳县杂技团的《逐日擎天·头顶技巧》通过系列原创“头顶”技巧，创新演绎后羿射日的千古神话。铸翼长空，河南省杂技集团有限公司、濮阳杂技艺术学校的《山河志·浪桥》以五组浪桥模拟长空砺剑，演员于浪桥间对飞、腾跃、俯冲，以凌厉之姿摹写新时代战鹰巡天的雄浑气象。

“花活儿少了，真活儿多了。”本届比赛中，中国杂协原副主席、杂技艺术家孙力力印象最深的是看到了一个个绝活：“江苏省杂技团虽未获奖，但他们的脚上单手顶，一个动作我练了三年，那是真难。31年没见人演过，这次看到了。我走过的路，我知道，所以我想说这是真活儿。”

《绽放·顶碗》曾无数次感动海内外观众。这次观看比赛，杂技剧导演和编剧董争臻发现，节目中作为“底座”的女演员完成高难度动作举重若轻。“像顶碗这样十分传统又特别有难度的节目，在金菊奖的舞台上熠熠发光，这会带动一批人坚守中国杂技最本真的东西。”

在董争臻看来，中国杂技的“节目单”不能越来越少，要给那些看似“费力不讨好”的节目提升的时间，最终才可能会迎来属于它们的荣光。比如江苏省射阳县杂技团的“头顶”技巧是该团的品牌，每次大赛都有精彩表现。这一次让董争臻惊艳的不光是平行移动跳跃，还增加了翻腾技巧，并最终获奖，射阳县杂技团也成为本届金菊奖得主中唯一的县级团。

对比其他艺术门类，国家艺术基金理事、国家京剧院原院长宋官林认为，技巧技艺是杂技艺术的立身之本。当今中国舞台千帆竞秀，跨界融合已成为各艺术门类的主流和重要发展趋势，杂技艺术能够勇立潮头，靠的就是老祖宗留下的绝活绝技，靠的就是杂技人以“我”为主、海纳百川的胸怀，以及苦练巧练、永争第一的精气神。

“技巧是杂技的传统和根基，根脉深厚方能枝繁叶茂。”中国杂协主席俞亦纲表示，从过去单个杂技节目的表演，到后来的主题晚会、杂技秀、杂技剧，杂技表演形式的多样化成为杂技事业发展的鲜活体现，但这不是根本保障，杂技艺术发展的根本保障必须是守住杂技艺术这个本体。

创新表达，技艺辉映

传统并不是停留在过去，而是通过创新让中国故事拥有面向未来的更好表达。本届金菊奖舞台上，技巧与人文交相辉映，从神话传说到当代英雄，从文人雅趣到非遗智慧，观众不仅能看到酷炫的动作，更能感受到博大精深的文化底蕴、风格独特的东方美学。

兰花是流传千年的花中君子。浙江曲艺杂技总团有限公司、杭州杂技总团演艺有限公司的《咏兰》以兰为精神内核，依托兰叶道具打造宋式清雅意境，演员以倒立核心技巧徐徐展开一幅宋式“工笔画”。榫卯咬合呈现力与美的完美融合。福建省杂技团的集体倒立《榫卯·华夏》通过穿插、咬合、层层嵌套、高低堆叠的极限组合，动态还原榫卯嵌合的精妙过程，古老的营造技法被巧妙转化为具象的舞台艺术。

文化底蕴是艺术的重要精神滋养，是创作的基础性资源，更是提升作品思想内涵、审美格调、传播力与影响力的关键支撑。在中国杂协分党组书记、驻会副主席、秘书长唐延海看来，近年来的杂技作品正在改变过去单纯炫技的印象，不仅有文化，还有内涵、有故事。本届金菊奖参赛作品在立意、结构、节奏、意蕴等方面都体现了编导与创作者以人文思维提炼主题、营造意象、凝练语言的特点，让杂技作品实现了技精于形、文蕴于内、情动于心，提升了中国杂技的文化厚度与精神高度。

新时代观众审美在变、传播方式在变、市场需求在变，这也形成了俞亦纲所说的，杂技节目的发展不应该是简单的技巧比拼，杂技艺术要讲好中国故事，必须顺势而为，既保留硬核技巧的专业底色，又能不断优化叙事，丰富舞台表达，贴合大众审美，主动适应年轻化、市场化、国际化需求，让传统的杂技在新时代有新表达、新形态、新气象。

科技赋能，艺科融合

近些年来，杂技艺术不断进步、出彩焕新，科技赋能功不可没。

一绳垂天地，上海杂技团有限公司、上海市马戏学校的《维境——集体立绳》以绳索为径，在方寸天地间完成一次心灵的朝圣之旅。这一节目脱胎于杂技剧《天山雪》，江苏省舞协主席、《天山雪》总编导李春燕对这一立绳节目的创作难度深有感触。杂技剧创作之初，演员技术不成熟，只能上下爬绳，而且爬上绳子要很长时间，但完成一组动作又要求需在两秒钟内迅速下坠。为了解决这一矛盾，团里在道具装置上花了很多工夫，最终采用8台数控升降机，演员从这边绳子下来，那边绳子很快就升上去，确保了舞台表演的流畅度与技术的密度。

中国杂协原副主席张红也注意到了科技给杂技带来的变化。“由于杂技艺术的特性和安全保障要求，杂技表演不可避免会有大气包、大网子，但这些传统装置有时会影响舞台视觉效果，如果能借助新的科技手段把这些问题解决好，舞台会更加赏心悦目。”张红表示，杂技与艺术的融合虽是大趋势，但要有清晰的尺度。杂技道具来源于生活，道具的每一次改变都打开了身体表达的新可能。当科技赋能杂技时，“不是让科技替人‘发光’，而是让科技把‘光’投向人，‘发光’的一定是杂技”。

对于现代科技在杂技舞台上的运用，唐延海表示，本届金菊奖比赛中声光电、多媒体、舞台机械的探索运用令人印象深刻，带给业界诸多启发，但必须明确科技是手段，艺术是目的，要杜绝科技堆砌、特效泛滥、喧宾夺主，要将科技与杂技技巧、舞台意境、情感表达深度融合，实现传统技艺与现代科技美美与共。此外，还要明晰道具定位，坚持道具为技巧服务的导向，坚持简约实用、安全适配、意蕴鲜明，避免以华丽道具掩盖技巧短板、以复杂装置干扰表演发挥。

金菊奖落幕，新征程开始。正如专家所言，好节目都是细水长流打磨出来的，需要落到好的艺术规划当中，将开发技巧、创新表达和深挖生活、提炼审美、蕴养文化结合起来。在新的征程上，科技和艺术的深度融合必将给杂技艺术带来更大的进步、发展，带来新的辉煌。