编者按：为深入学习贯彻习近平文化思想，落实中国文联“场景里的新时代”创作导向，聚焦中国式现代化建设河北篇章火热实践，2026年2月，河北省文联启动“场景里的新时代——美丽河北”主题文艺创作活动。活动面向全省广泛征集100个时代场景素材，遴选出雄安新区、塞罕坝机械林场等12个重点创作场景，并邀请全国文艺名家与省内广大文艺工作者奔赴科技创新前沿、乡村振兴一线、生态保护现场，采取沉浸式参观、实景化写生、互动式交流相结合的方式开展创作。

10月30日下午，“场景里的新时代——美丽河北”主题文艺创作作品展览展演活动在河北文艺家之家启幕。本次展览展演共展出美术作品130余幅、摄影作品100余幅、书法作品50余幅、民间文艺作品40余件，演出音乐作品7首、舞蹈节目4个，这些原创作品坚持现实主义创作方向，主题鲜明、题材丰富、风格多样。现邀请评论家对入展作品进行评析。

深耕燕赵文脉 舞叙千秋风韵

——评“冀艺绽放 奋进新程”河北省优秀文艺作品和人才展演舞蹈节目

梁博强

文艺是人民精神生活的重要组成部分，是民族文化精神的载体，承担着传承优秀传统文化、弘扬地域特色文化的重要责任。10月30日在河北省文艺家之家举办的“冀艺绽放 奋进新程”河北省优秀文艺作品和人才展演中，舞蹈家们将长信宫灯、井陉拉花等燕赵文化元素与现代舞蹈语言深度融合，以四部植根燕赵沃土的舞蹈佳作，实现了艺术感染力与文化传承价值的双重表达。

中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，是最深厚的文化软实力，也是中国特色社会主义植根的文化沃土。文化自信的根基植于土壤，源于生活。燕赵大地拥有深厚的地方性艺术传统及多样化的非物质文化遗产，是艺术创作者宝贵的文艺资源库。舞蹈《长信宫灯》以国宝宫灯为灵感原型，借汉唐古典舞“翘袖折腰”的优雅的形体语言，将千年前的文物鲜活地展现在观众面前。明灭之间，舞者俯仰之间宛若穿越千年，再现宫女跪坐执灯的姿态，赋予了青铜器以生命的气息。取材于“井陉拉花”的《根语》和以沧州非遗落子为蓝本的《沧河船影》，把河北本土的民间艺术搬上舞台，让传统艺术形式焕发出崭新的文化生命力。《雪映常山》则再现了三国时期“常胜将军”赵云的传奇故事，舞者通过肢体语言和戏曲的服饰，将常山名将骁勇忠毅的风骨与雪落关山的苍茫意境娓娓铺展。刘勰《文心雕龙·物色》曾提出“情以物迁，辞以情发”，舞者通过肢体语言的再造，让观众们感受到了到燕赵文化生生不息的脉动。

花开两朵，各表一枝。顾恺之讲“以形写神”，文物之神多寄于静，舞蹈之妙却生于律动与呼吸。宗白华视舞蹈为艺术的最高灵境，认为它传达的是“心灵之姿势与生命的律动”；舞蹈是生命情调最直接、最强烈的表现，能够传达人们所不可言说的情感。舞蹈《根语》中，舞者撇脚屈步，化作扎根，翻肩扣肩，化作破土，如一场原始的生命祭祀向天地长歌。舞中两个叙事空间并置，令观众移步换景，各自生成属于自己的画面与情感体验。《沧河船影》里，扇子开合如帆、翻飞如浪、收拢如桨，借老船工的回忆视角让现实与往昔交织，看得见喜，也望得见悲。瓦尔特·本雅明说，作品只有在原初仪式与生活现场中才拥有不可复制的灵韵；在舞台上，舞者通过身体语言的演绎，与灯光、舞美等相互应和，让燕赵记忆在当代剧场重获鲜活灵韵。

新时代的文艺创作，当与时代同频，与人民共振。四部舞蹈的叙事，最终都落脚于人：汉宫侍女的恭谨自持，运河船工的烟火劳作，沙场将帅的抉择担当，无一不是对人的深情观照。比如《长信宫灯》中，舞者在对国宝的肢体话描写中，将叙事主体最终回归人的本身，这正是舞蹈以身体共情的要义所在。而《雪映常山》之中，赵子龙千百年来在戏曲、影视里固化为无往不胜的“常胜将军”符号获得了重新的演绎：传统的赵云形象一身是胆，永远不退，这部作品偏要往他身后看：雪夜里，剑举起来，又放下，几番欲言又止的迟疑，才是编导真正想让人看见的东西。被神化了千百年的人物，就这样重新有了体温。

新时代文艺创作肩负着传递文化自信的重要使命。文化的守正创新，归根结底，是让古老的文化在新时代的呼吸中获得新的生命。当灯光亮起，舞者俯身婀娜，回眸流转，我们能够看见，那条从长信宫灯照到舞台中央、从井陉山间流到运河之上的文明灯火，正一代代地传递下去，生生不息。